设计｜跟着周董的MV，穿越与最伟大的艺术家相遇！
设计｜跟着周董的MV，穿越与最伟大的艺术家相遇！
gongyejianzhu
《工业建筑》创刊于1964年，是一本综合性建筑科学类科技期刊，报道内容涵盖土木建筑领域的主要学科，包括建筑学、建筑结构、岩土工程、建筑材料、建筑施工五大专业。
以下文章来源于ZOOdesigner ，作者ZOO编辑部
一个充满激情和活力的工作室，他们愿为世界带来快乐
“ 哥穿着复古西装，拿着手杖弹着魔法乐章 ……”
时隔六年，音乐天王周杰伦终于出了新歌！ 《最伟大的作品》 MV预约人数一度超600万人次。
△ 穿着复古西装的周董， 图片来源于MV
周董随着钢琴曲化身 时空旅人 ，穿越到1920年代的午夜巴黎与艺术家们相遇。新歌曲风融合了古典、嘻哈、饶舌与流行；MV更是囊括了绘画、文学、音乐、魔术，精彩纷呈，给了苦苦等待的歌迷们一个巨大惊喜。
△怀表倒转，时光倒流， 图片来源于MV
有网友直言，周杰伦 “ 唱的不是歌，是艺术史 ”。 确实，短短5分钟的歌曲里边藏了无数彩蛋，让人应接不暇。接下来，就让我们跟随周董的脚步，与1920年代的大师们进行一场穿越时空的对话。
△ 周董要施展魔法啦，快准备好 ， 图片来源于MV
此时，我仿佛入了梦，看见了那些最伟大的艺术家：
△ 马格利特， 图片来源于MV
一个哲学家恰巧会画画：
真理的可贵，并非一个结果，而是在追求真理的过程。
马格利特先生，您是想用看似虚无的艺术画作激发人们的思考对吗？
没错，事实上我只是用了艺术这样的一种手段，你们也可以用其他方式来阐释你们理解的哲学真理。
如果我们围绕建筑探索其中的一些问题，并通过变形与操纵的方式来为自治城市创作叙事也算是一种思辨方式吗？
当然了我的朋友，我期待你所构想的成果，如果你成功了，记得让我也欣赏一下。
想象一座持续瞬息状态的建筑
我们想象一座建筑，他处于形式、功能、意义和记忆的持续瞬息状态。并试图质疑如何将项目和用途的分离放在一个结构中，增强建筑对城市环境的影响。
△ 图片来源于威斯敏斯特大学官网，作者: Irgel Enkhsaikhan
绘画 作为一种抽象模式成为关键的设计工具，设计的每一个阶段都是通过一种新的绘图当时来解锁的，在此之后，之前的过程便不再能够以一种有意义的方式去推进叙述与建筑。
△ 图片来源于威斯敏斯特大学官网，作者: Irgel Enkhsaikhan
从叙事开始，设计的目标从在摩天大楼中设计图书馆、画廊和剧院开始。这些项目取材于环境中的其他重要建筑，同时也反映了该地点丰富的文化多样性。
△ 图片来源于威斯敏斯特大学官网，作者: Irgel Enkhsaikhan
△ 达利， 图片来源于MV
游走在“超现实意境”的艺术鬼才：
用荒诞不羁的表现形式与梦幻的视觉效果，创作了极具辨识度的风格，与对传统的颠覆与挑战，成为艺术史上的里程碑。
达利先生，您的作品往往给人一种梦境的感觉，对您来说“梦境与幻觉"是否是您灵感的重点来源？
事实上，也可以说我的创作灵感是对弗洛伊德一些理论的深入探讨。
用梦境和幻觉的方式，揭露最直接的现实，黑暗与希望并存才是我想表达的内涵。你不觉得这种方式也有一种浪漫的感觉吗？
用梦境来揭露现实，用想象来探讨和思考存在的模糊性...嗯~这着实是一种有意思的表现手法。
将柔佛海峡重新想象为跨境城市公共用地
针对瞬息万变的国际地缘政治环境，试图通过“连通性”的理论视角，探索将分离边界转化为共享领土的可能性，以促进合作为实现经济共同增长，更大的社区区域的凝聚力和更高的竞争力。
△ 整体鸟瞰， 图片来源于官网，作者: Yeow Yann Herng
企业投资建设的工业规模的养鱼场，使用标准化的船模块和搭架将水产养殖和水培养殖相结合。这样的想法是利用企业通过积累实现利润最大化的本质，将农场横向和纵向扩展成一个新的浮动城市景观。
△ 图片来源于官网，作者: Yeow Yann Herng
农田继续生长，形成了食物桥，即利用粮食生产将两者从字面上和比喻上联系在一起。一些第一阶段的码头奖杯拆除并溶解到新的浮动跨境城市公地中。
△ 红树林——新风花园， 图片来源于官网，作者: Yeow Yann Herng
△ 船地——浮动公地， 图片来源于官网，作者: Yeow Yann Herng
△ 常玉 ， 图片来源于MV
处世若大梦，胡为劳其生：
他用一生来赞叹和寻慕自然与艺术的大美，最后用游魂，告别脆弱的躯体、短暂的生命，在自由与寥落中了却尘缘，深深消解在天地迷幻的虚空之中。
常玉先生，在您的作品中绘画的对象很固定，基本是裸女、动物和花，您这种固定的绘画对象是有什么深层次原因吗？
我个人认为，所画的对象不在于种类多少，而是是否精通。对于我为什么画了很多女性肖像，可能还是源于画画最开始的动机：对人体秘密的好奇。
看来只有深入研究一个领域，才会达到一定的成就。
这只是你会有所建树的一种可能，但并不是你这么做就会一定成功。更重要的还是沉淀，积累，深入。
那让我来找一个主题深挖一下，看看会不会有什么惊喜....咦~这个选题就很棒诶
珊瑚生长：生物学和叙事作为建筑的催化剂
灵感来源于19世纪生物叙事中对珊瑚石和植物插图的发现与研究，是一个人造珊瑚农场的生命周期，服务于21世纪全国对珊瑚石的需求，用于保护历史悠久的沿海城市。
△ 图片来源于沙迦美国大学官网，作者: Raghad Alali
这个过程将自己融入到科学家和建筑师之间的一种潜在的跨学科形式中，这是一个关于实验室建筑在人类世界的更大讨论中所处位置的问题。
△ 图片来源于沙迦美国大学官网，作者: Raghad Alali
△ 莫奈， 图片来源于MV
真正的美无需理解，爱惜就够了：
莫奈的世界温暖明亮，洋溢、流动着幸福愉悦的光彩。画出一片没有边际的水，有云影，有睡莲，还有无处不在的光在流动。
莫奈先生，您的风景画并不写实，反而更强调用色彩营造的氛围感，这是您有意而为之的么？
我希望大家赏我的作品的时候，不要只关于“像不像”更重要的是沉浸式体验画给你带来的梦幻感，哪怕你赏完之后说“这幅画真pretty”那我也会很高兴的。
看来只通过色彩也能带来用冲击的效果，这可我要试一试~
2022新加坡国立大学作品展
好看的图纸，难道还不能够吸引你么？
△ 图片来源于新加坡国立大学官网，作者: Yaw Jia Ting, Elisabeth
△ 图片来源于新加坡国立大学官网，作者: Lai Wei Song
△ 图片来源于新加坡国立大学官网，作者: Teng Ying Shi Maxx
△ 图片来源于新加坡国立大学官网，作者: Koh Khia Tong
△ 图片来源于新加坡国立大学官网，作者: Clarence Crednsa Tan
△ 图片来源于新加坡国立大学官网，作者: Goh Kar Hui
△ 徐志摩 ， 图片来源于MV
我爱这不息变幻文字的魔术师：
他以彼之细腻的心理捕捉，赋我缠绵的情感体会；以彼之行云流水的写作风格，赋我酣畅淋漓的心灵洗礼；以彼之坦诚的语句，无畏的呐喊，赋我对人类精神的思考。
徐志摩先生，在您看来文字到底又怎样的力量呢？
我觉得文字能够有很强的感染力，有种牢牢抓住人心的感觉，当然我也希望我用文字所传达出来的东西，能调动读者的视觉听觉嗅觉等感官，用我自己的情绪去感染文字前的驻足的人。
文字并不局限于纸上，他传达的是精神与内核，更重要的是将其从纸面上脱离出来吗？
当你能够把文字赋予生命，那你才是真正与文字的灵魂融为一体了。
文字的灵魂？这我可要好好的体验体验...
史诗般的伯明翰
以布莱希特的史诗戏剧为方法论，建造一种建筑艺术品，超越了解决问题的程度，采用它的使用性代替一种形成疏离效应的设计。也就是说，揭示的时刻将转变他们的用户，成为建筑和现实的批判性观察者。
△ 图片来源于伯明翰城市大学官网，作者: Hicham Ouahabi
史诗伯明翰的功能室双重（秘密）代理人，作为一种文化机构和空间，支持个人和机构之间的对抗性遭遇。
△ 图片来源于伯明翰城市大学官网，作者: Hicham Ouahabi
街道本身变成一个论坛，内部与公共论坛的差距被消除，创造了一个隔阂的时刻，政治空间变得内化在街道内部，导致街道的部分作为公共生活中痛苦的解毒剂，重新建立公民与社会之间的关系。
△ 图片来源于伯明翰城市大学官网，作者: Hicham Ouahabi
“这世上的热闹，出自孤单”
那些矗立在神坛上的，令人感动的最伟大的作品，往往来自无数彻夜难眠的孤独与绝望。不管是梵高，莫奈，还是达利，他们始终对生活充满了无限的热爱，希望是人类活下去的信仰，就像是梵高笔下生机勃勃的梵高的杏花，生命，就是最伟大的作品。
我们穿越到1920年，见到了马格利特的绿苹果，达利的超现实，常玉画的大腿，莫奈的睡莲，徐志摩的诗…….….他说“最伟大的作品”并不是自己的歌，而是这个世界上最伟大的艺术作品们。
这一切，我仿佛做了一个
最荒唐，最艳丽，最秘密的梦
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