音乐分析与音乐频谱分析

音乐音乐分析与音乐频谱分析冯勇(陕西省西安音乐学院电子音乐工程系讲师710000)摘要:音乐分析正在向着高度哲理化(宏观)和高度技术无 “事件”国。瓦列兹的提出“声响”的概念，在瓦列兹看:化(微观)的两极不断发展和延伸，其中音乐频谱分析是传统来，“乐音”和“噪音”都是同等重要的“声音”，在瓦列音乐分析的继承和延续，是音乐数字技术和音乐传统技术的有兹的作品当中，他总是把“乐器”“响器”同时运用更偏爱机结合。而在新的数字时代下，微观的“频谱分析”更是数字打击乐器。里盖蒂在其作品中使用密集音高，已经不是为了时代音乐分析及音色、音响、结构显微的一条新的研究路径。单纯意义.上的“乐音共鸣”，也不是为了单纯加强音乐的紧关键词:音色音响; 音乐分析;音乐频谱分析;微观张度，而是为了通过密集音块产生复合泛音，来合成“乐器”和“乐音”不易产生的“噪音”效果甲。武满彻坚信:现代科学研究方法在音乐分析中的渗透，国外音乐理论“作曲家的任务在于重新认识和经验声音本身更基础的方家们早在.上世纪五六十年代就已经开始实行了，这种发展方面，而不是它们的功能。”。向及相关可行性，早已不存在有争辩问题。科学的音乐分现阶段，频谱分析方法已成为电脑使用者的案头I具，析方法如同望远镜和显微镜。在对20世纪的新音乐作品的随着科学技术进步，对于微观化的音色的认知，- -定是音乐分析，也应该在注意整体或“前景”的同时，借用“放大分析的发展的方向之一，也将为作曲技术理论提供微观理论镜”，对其内部和细节作“入幽探微”式的研究”。音乐结研究的借鉴。“ 频谱”是构成声音的特征的基础。“频谱构研究的发展历程中，微观的具体化技术研究是占据整个音分析”是学科交叉，融合背景下，数字时代所造就的新的乐结构研究的主体，目前仍呈主流化的趋势，微观的具体化音乐分析工具，是数字化时代音乐研究分析的新方法，同时技术在音乐创作中是与数学学科的若千元素密不可分的。许也是一种微观化的分析手段，也是-种细致入微、谨本祥始多音乐理论家从各自不同的“数”本体技术角度对音乐结构的分析态度。以“频谱分析”为核心思维工具，贯穿对音乐进行了通透的探索，主要涉及到音乐构成各要素的结构，音现象、音乐风格以及作曲技法的分析。频谱分析体现了数字乐组织手段的内部结构研究。施图肯什米特在其《20世纪音化、线形化、离散化、模型化的特点。“频谱分析” 不但指乐》中指出，包括新音乐作品分析在内的现代音乐及相关研具体声音(“声”和“音”)的分析，还应包括指基于频谱究，都是从观察最小的细胞和单位开始的。显微镜是这种思分析技术基础上的形而上的微观思维，采用“频谱分析”对想方法的象征。这是因为“一部作品如果运用一种深入、细微观结构认知，继而进行创作实践的作曲技术理论，是建立腻的艺术表现形式，则其中的每个细胞和元素都需要加以酌在泛音列的微观认识的基础上，将现当代成熟的电子音乐分定”四。例如，当代一些文化背景截然不同的作曲家，不约析等有利工具和手段及计算机音乐技术应用到管弦乐的分析而同都对单个音或音响体的表现力寄予莫大的重视。例如，创作中，未来可以成为作曲流程中必需的环节。另外，采用著名华裔美籍作曲家周文中即曾指出:“ 由音响材料赋予意其分析数据作为音乐创作、分析的依据，同时可以解决主观义的单音，与处于作品中间的音乐事件一一样，其本身也是音感受的科学量化的问题，例如，低音的密集排列会导致中频乐的统一体，这个概念在东方音乐中是带有根本性的。”并的泛音多，并在中音区形成干扰。那么，若进一步追问，不提出通过演奏法变化所产生的“偏离”，“把音色与音 高的.同的音色的干扰的差异是怎样的呢?可能更多这样的问题也变化加以夸张”，作为“结构性因素来使用”。在《渔歌》许需要相关频谱分析的微观手段来解答了。随着频谱分析技中，他运用小型乐队的有趣组合，将古琴音乐中“散，按、术的不断进步，它为进一步探索 频谱与音乐心理及心理音乐泛”的神奇音响与气韵表现得淋漓尽致。日本作曲家黛敏郎的关系提供了更广阔的研究空间。也曾指出:“无论多么好的音乐，总是由--些单纯的音响组通过以上论述，可以看出以频谱分析为纽带，建立电子成的，在他的《涅磐》交响曲中，完全忽视了通常意义的旋音乐与管弦乐队的有机的联系正呈现微型化、显微性的特律、节奏及和声这些音乐要素”，而全神凝注于用音色旋律征。利用“频谱分析”对音乐音响“活态”进一步进行“切手法去再现钟声效果，塑造出“富于生命力的音响”。同片”分析从微观 领域解析乐器之间的“融合性”问题以及样，韩裔西德藉作曲家尹伊桑，在他有关主要音的论述中，乐器配器中的音响“清晰度”的问题，音色的“色差”诸问将东方音乐中的单个音视为音乐结构中的基本单位。“ 每个题。解释主观感受背后的科学道理，并以此为基础、系统化主要音，几乎只因自身而存在”，而不必依附于旋律-和声探索和拓展音色色彩的研究的新领域。诸如，个性鲜明，动的结合，就像亚州语言中，人们可以用单音节的词表达相对态清晰，表现力精致，细腻的独奏乐器的频谱特征;两种以上完整的概念- -样。对于里盖蒂的新音乐的创作个性来说，以的不同乐器共同承担的某个声部( 或织体)所获的色调的复合“凸显音响”为主旨的“唯音音乐”写法，也可作“音响音色;相当绘画中由各原鱼心不同方式调和中国煤化工b所形成和复合的各型”写法。“唯音主义” 把音乐中的音高、音程、音型、音种“中间色调"的频谱调、和声、曲式、主题及其发展等常规要素和常规手法，都音色(异质)的音色构YHCNMHGled)”降到了次要的地位，唯独强调“音色”和“音响”及其主导或“叠合”@;瓦西连科在《交响配器法》中所提及的音色的作用，从而使人感到在这种类型的作品中，只有“状态”而“接触点”:“弦乐上挂和木管音色时弦乐占有“主导”音.57音乐中国艺术歌曲的表现与处理马帅(广东第二师范学院音乐系510303 )艺术歌曲中作曲家根据诗人、文学家的作品谱出优美的后，中国艺术歌曲掀开了新飞篇章。1982年黎英海创作了声抒情歌曲，无论是在歌词还是音乐上都有很高的艺术性。艺乐套曲《唐诗三首》更是经典，《春晓》 作为其中的一首也术歌曲有着自己独特的魅力，能表达出细腻柔美的人的情感广为流传。歌曲《春晓》是黎英海先生以唐代孟浩然的诗为世界，极富感染力和亲和力。艺术歌曲从18世纪末90世纪初词谱写的一首艺术歌曲。这一时期中国的政治格局稳定，老兴起到现在，它依然散发着属于自己的光芒，虽然不是那么百姓的生活安定，这给作者-一个很好的创作环境。在中国经惊艳，但是却受人瞩日。中国艺术歌曲兴起于20世纪20年历了巨大的变革后迎来了稳定的环境，中国古典音乐氛围也代，受过时代的洗礼。中国艺术歌曲具有中国的特色，运用在开始兴起。-些古曲形式的艺术歌曲开始发展，《春晓》上古典诗词将中国的那种含蓄美也发挥出来。所以要把握就其中一部很优美的艺术歌曲。诗歌《春晓》是诗人孟浩然好一首中国艺术歌曲对演唱者的文化修养和各方面的素质都在隐居 鹿门山时所做，意境十分优美。要很好地演唱出这首有很高的要求。这些富有古典韵味的中国艺术歌曲对其的表作品对其背景的了解是很必要的，把握好了创作的背景我们现与处理就对演唱者的素质要求的更多。经过大学四年的学再来掌握歌曲的情感。习，笔者将以歌曲《春晓》的表现和处理来谈谈中国艺术歌2.歌曲的情感曲，在文献以及前辈的创作和研究的基础上，从实际演唱的诗歌《春晓》中表现出空灵、含蓄、恬静、自然的美。角度来谈中国艺术歌曲。如何唱好中国艺术歌曲，从多个视诗人在诗中描写到“春天、鸟鸣、 春雨、春风、花落”- -片角来分析这首歌曲，为能更好地演唱中国艺术歌曲，提高歌春的景色。但当你读到最后-句“夜来风雨声，花落知多曲演唱技艺。少”时，却有带着一些伤感。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来一、歌曲《春晓》的创作背景和歌曲的情感时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热要准确和优美地演唱好一首中国艺术歌曲，就要很好地爱和怜惜之情。了解中国艺术歌曲，中国艺术歌曲从上个世纪开始兴起到现春天是一个万物复苏的时候，这个时候放眼望去都是翠在它依然在中国的音乐发展中占很高的位置。对于声乐演唱绿。春天里最熟知的就是春天里的雨，春雨绵绵，而且还是.者来说，能否演唱好一首中国艺术歌曲，也成为衡量个人演说来就来，一夜的风雨，打落了花瓣吹乱了人心绪。黎英海唱水平的标准。先生用很柔和，极富古曲韵味的曲调来描绘诗歌的意境，将1.歌曲的创作背景歌曲的情感推向极致。在演唱中要深沉的理解诗歌的情感，中国艺术歌曲从20世纪20年代兴起，期间经历了中国的歌曲的情感。政治、经济和文化大革命。1920年青主创作歌曲《大江东二、对歌曲《春晓》演唱分析去》是中国艺术歌曲的开山之作，中国艺术歌曲开始了它不本课题是为了更好地演唱好中国艺术歌曲，《春晓》 作寻常的旅程。在五四运动的推动下，中国艺术歌曲开始蓬勃为其中的代表，笔者将对其进行五个方面的分析，为更好的发展。后又经历了中国的抗战时期，在这一时期里中国艺表现和处理中国艺术歇曲。术歌曲开始淡下它的身影，被富有集体主义的歌曲体裁所代1.歌曲谱面分析替，在此期间艺术歌曲虽有发展但却还是不被重视。艺术歌先对歌曲做曲式分析，歌曲是前有引子，中间有过渡后曲也带有着革命性和斗争性。到文革时期，中国艺术歌曲遭有尾声的二段式。歌曲以琵琶和弦音模式点缀，主、属持续到了禁钢，直到文革结束后中国艺术歌曲才又有了发展。之.音的交替，以及属音上切分持续的“乐队踏板音”来表现歌色，木管起着“染色”或增加“亮度”的作用。o;双簧管与大管八度结合可能产生鼻声音色等相关音乐管弦乐编配中的主⑥杨立青.《管弦乐配器法教程》，上海音乐学院作曲指挥观经验及感受，提出科学准确的论证，并在科学化的定义基础系，1991 年12月版，第1册， 第146页上对主观判断提供帮助和借鉴。由此可见，音乐频谱分析在音⑦杨立青.《管弦乐配器法教程》，上海音乐学院作曲指挥乐分析的发展轨迹中将扮演日趋重要的角色。系，1991 年12月版，第二卷，第97页⑧杨立青.《管弦乐配器法教程》，上海音乐学院作曲指挥注释:系，1991 年12月版，第二卷，第102页①彭志敏《新音乐作品分析教程》，湖南文艺出版社，⑨杨立青.《管弦乐配器法教程》，上海音乐 学院作曲指挥2005， 第24页系，1991中国煤化工②汤亚汀译. <20世纪音乐》，人民音乐出版社, 1992, 第3页③彭志敏《新音乐作品分析教程》，湖南文艺出版社，第240页作者简介:YHCNMH G .④彭志敏.《新音乐作品分析教程》，湖南文艺出版社,冯勇，博士，2011毕业于上海音乐学院作曲系，现为西安2005,第241页音乐学院电子音乐工程系讲师。数据