中国画的线

第28卷第1期承德民族师专学报Vol 28 No. 1008年3月JournalofChengde Teachers CollegeforNationaliliesMar.2008中国画的线姚崇维(承德画院河北承德067000)摘要:中国画线条的突出特点是富有表现性,它的成熟经历了漫长的发展:从平实的线逐渐变为富有生命力的飞动的线条,从轮廓线到表现结构、空间、亮度的线条,从“存形”的线条到抒情的线条。最近几十年,特别是最近十几年,不少现代中国画家在继承前人技法的基础上,创造了许多前无古人的新线条关键词:中国画;线条;发展中图分类号J21文献标识码:A文章编号:1005-1554(2008)01-0087-0我国素有“书画同源”之说。不管书与画,所用的工具是“单线平涂”来概括中国画的特点这是不确切的。单线平涂相同的。行笔、运笔等技巧相同,中国书法是“以线造字”,而是人类早期绘画的共同特点。自汉末后,中国画的特点就难中国画历来是“以线造型”(以线条为主要造型手段)。研究中以用单线平涂来说明了。轮廓线指所画物象的周边线。它面国画线条的历史发展轨迹,使我们对中国画线条的继承与创对的是所画物象与它所处空间的关系,因此它只是把某一物新有一个更清醒的认识是十分重要的。象从大的背景中分离出来,而无法显现这一物象的内部结构中国画线条的突出特点是富有表现性,它是至今多数国和光分布。自从中国画家创造了独特的皴法、描法以及擦染家绘画艺术中的线条所难以企及的。它的成熟远远早于西之后,对物象内部结构与光分布的处理,就不是借助透视法、方经历了漫长的发展。人类在原始社会所创造的线条,主要明暗法,而是以本民族独特的表现形式描绘出来。从五代时是直线、横线和圆线。由于使用这些线,人们就可以在画面上董源的《潇湘图》中,我们可以看到中国画线条的发展变化画出对象的结构传达出所要传递的信息。此后随着文明的此画用轮廓线界定了山的空间位置和整体走势后,对山体内发展,人们又感到直线横线和圆线比较呆板、僵硬和缺少动的各个组成部分均以长披麻皴线条加点来表现。众多披麻感和生命力于是创造了一些波状的粗细不匀的、富有张力皴线条与点的有序排列,一方面刻画出山岭在一定光线照耀的线条。我们从周代青铜器《饕餮簋》、汉代画像石《骑术》中下的皴纹,另一方面表现出山体内各个部分的有机组合,从可以看出,中国画线条从公元前十世纪开始就有了巨大的发而有效地描绘了山体的结构。这些表现结构的皴线、点与轮展:从平实的线逐渐变为富有生命力的飞动的线条。这种变廓线融合后,山的雄姿秀态就尽收眼底了。化是怎样表现出来的呢?这要从线条的位置、运动方向、张力此画没有用透视法照样画出物象的空间和距离是由于等方面来研究画家灵活运用了皴线和点。画面的远景部分,画家用的是较首先这两件作品中出现了波状线亦称蛇形线)。这种线短、较小较淡的皴线与点;近景部分,则用较长、较浓的皴条的位置与方向不像直线那样固定,它好象是在摆动而且活点;山体背阴的部分,用较浓的短线与点;各个山头用重选法动的方向不确定,这样在视觉上就给人以动感。其次,这两件画出,画家用这些方法表现出山体的纵深感。有人认为这种作品中的线条不像以往直线那样平直均匀,而是有粗有细,方法没有透视法科学准确。当然按透视法画出的物象显得由此可知作者在运笔时所用的力度和速度是不均匀的。这逼真。但是格式塔心理学家指出透视法的准确是建立在透种力度与速度的不同,就表现出线条在空间与时间上的运视缩短与透视变形基础上的,它仅仅是在二维空间表现三维动因而给人以动感;再次,我们从饕餮头部的向相反方向夸幻觉,是对眼睛的欺骗”。因此,我们不必用透视法来苛求用张性运动的线条中,从马的四条腿最大限度地向不同方向伸皴、点与重迭法来表现物象空间距离—“深度”的中国画展的姿态中可以看出,作者企图通过线条的巨大张力来表现此画没有用明暗法也画出了物象的光分布。这是因为画饕餮、马的奋进,使青铜器、石头上的动物给人视觉上强烈的家利用皴线有疏有密的排列留白来描绘山体的明部与暗部。运动感。正是通过这种运动感,才使作品表现出极强的生命显然,这幅画似乎没有固定光源和合乎比例的明暗层次亮度活力梯度),但这样的作品并不像有人说的只强调线条韵律不要从轮廓线到表现结构、空间亮度的线条。有些人常用光,而是采用垂直光分布、正面光(正面留白来表现光亮,背面、侧面用密集的短皴与点来表现。这种特殊的正面光与明暗分中国煤化工阳的观点。董源之收稿日期:2007-11-25后,画作者简介姚崇维(1964),男,辽宁营口人承德画院副层次,CNMHG表现了物象的明暗也起了辅助作用。这院长,二级美术师。样在表现光的过程中,各种线条一直起着主导作用。董源作姚崇维/著中国画的线品中的线条组合,不仅表现了物象的光分布,而且表现了空法,它有多种形式,大体上可分为空间运动形式与时间运动气的湿度—南方群山的华滋湿润、苍茫葱郁。这是在西洋形式画中难以见到的。不同的轮廓线,不同的皴法、描法,其线条的空间与时间从“存形”的线条到抒情的线条。在唐代以前,中国画以运动形式是不相同的。空间运动形式有几十种,主要是提按反映社会生活描绘明君忠臣、烈士、贞女等人物为主。在留旋转纹转)平动摆动、从容流行等。时间运动形式也有多下历史人物真容方面绘画优于其它著作所以陆机说:“存种,主要是疾迟包括快速、中速慢速)行留、节奏、涩行与跳形莫善于画。”习附的绘画线条功能主要在服务于“存形”,即动等。中国画家自从掌握了这种笔法后不仅能牵着线条去真实描绘客观对象散步”,而且能凭借它翱翔于艺术的王国,刻画各种物象,抒自从宋元以后,中国画由以人物为主,逐步转为以山水、发复杂情感,表现不同个性。这种笔法正被现代画家继承发花鸟为主,由反映社会生活、描绘历史与现实人物为主,转向展,具有很强的生命力。以描绘自然景物来折射社会生活抒发画家感情为主。为了现代中国画中的线条。中国画线条经过宋、元明、清众服从这一目的,画家们对线条作了大胆的革新,创造了具有多画家的创造,达到新的高度。然而,艺无止境,随着时代的独立审美价值的抒情线条。这种抒情线条与写实性线条的主前进,人们审美能力的提高,中国画线条仍在发展。最近几十要差别在以下两个方面。年,特别是最近十几年,不少现代中国画家在继承前人技法第一抒情线条特别重视线条的自身张力。所谓张力简的基础上,创造了许多前无古人的新线条。例如,李可染创而言之就是一种相反相成的力。线条张力可分组合张力与造了深邃含蓄的“金错刀式”的线条;朱屺瞻创造了老辣雄健自身张力两种。顾恺之仅用横线条与倾斜卷曲的线条组合,的“铁干银钩式”的线条;刘文西创造了长于描绘北方人物古就刻画出了人物的形貌与动态。然而他用的这种线条均匀细朴刚劲的线条;黄永玉创造了曲折多姿的“不连贯”线条;吴长,自身并无明显张力。梁楷的《六祖斫竹图》倪云林的《紫冠中创造了极富韵律美的与点分离的长线条;黄胄创造了具芝山房图》华岩的《金谷园图》等,就与顾恺之的线条不同有力度美的近似面的宽线条;周韶华创造了线与面线与色了,其线条借鉴了书法线条的特点,自身具有明显的张力。画混融一体的具有面的效果的线条;富中奇创造了具有装饰美家在画线条时不仅像书法家那样欲左先右”、“欲上先下”,的表现乡土情结的线条;邱笑秋、宋雨桂等创造了以色彩笔而且要使线条有虚有实、有曲有直、有浓有淡、有轻有重、有触与水墨线条相融合的新线条等等。这些线条的创造,丰富粗有细、有断有续、有行有留等等。把以前平直、均匀、细切的了中国画的表现力与抒情功能线条变得曲折顿挫、千姿百态,极富情致。画家复杂多变的情关注绘画艺术本体中点线、面、笔墨等抽象的艺术形感借助这种多姿多变的线条得到了充分的宣泄。这正是中式;关注绘画空间上的模糊性所引发的观众的想象与再创国画线条发展到高级阶段所呈现的奥秘与难以企及之处,它造。因而中国传统绘画艺术具有象征、写意表现的基本特是几十个画家共同创造的成果征。以想象真实代替视觉真实是它有别于西方古典写实性艺第二抒情线条并不是自然状态的线条,而是有笔法的线术的特征,也是中国画诗意化的体现方式。条。中国画笔法主要是指用笔方法。它是中国画的另一个重当前,中国画家正在越来越多地使用墨彩与色彩,全色要奥秘。中国画笔法,除了大家熟知的不同于西洋画的执笔彩“没骨画”得到了长足的发展。但是,线条并没有被削弱,更法之外,最值得重视的是运笔法,而且不同类型的线条有不不会消失,而是在不断创新中形成新的形态、获得新的生命同的运笔法。运笔法也就是笔锋接触纸面时怎样运行的方力,显现出更有时代特点的东方绘画韵味中国煤化工CNMHG