中国油画形式解码

艺术与人文中国油画形式解码刘春蓉(四川音乐学院绵阳艺术学院美术系621000摘要:中国油画是上个世纪初从西方正式引进的,一开始中国为重点的,同时代的许多中国油画家也在做同样的事情,比如说人就有一种要把油画民族化的欲望和理想追求,注重形式是中国艺术形式大师林风眠,还有他的弟子吴冠中,穷其一生研究绘画的形的一大突出特点和追求,故一直以来中国油画都注重形式,在油画异式语言,甚至把形式本身当作内容。当下中国的西南地区的许多常繁荣的今天更是如此,并且使中国油画出现了多种形式…架上绘画艺术家也追求绘画的语言和形式,但是二者是完全不同关键词:形式;内容;传统的,不仅仅是文化背景和时代背景不同,现代艺术家是在努力突破传统的写实绘画的单一表现形式,而当下的这些中国艺术家却中国油画是在20世纪初才被广泛地引进来,但作为外来的画是在架上绘画的探索中努力寻找一种归宿感和自己的文化性,所种,在中国落土生根后很长一段时间是传承西方油画的古老而经以在画面上表现出来的语言和形式与现代绘画追求的形式和语言典的传统,但一个外来的东西始终要与自己民族的东西和自己所是有明显区别的处的时代有机地结合起来才会有所创造,才会使这个外来的东西几种中国当代油画的新形式:在自己的国家和民族内成长起来并发展壮大和传承下去,所以中1、平面化传统油画以创造出逼真的物体和空间为目的国的油画家们一直在探索油画民族化的课题,中国油画家对油画但在现代影像技术的影响下,画家们对那种机械的东西已没有太形式语言的追求和探索也一直在进行,中国油画在形式和表现技多的热情;中国当代油画趋向于表现形式自身的美,如材质美法上也不断地出现新面貌,特别是近几年西南地区的油画家在这肌理美、线条、色彩、点、面、构成等,抛开内容它一样很美方面着力显得更加突出,当代油画的形式语言也呈现出多元追求仍然可以进行情感的宣泄和审美的表达,有的形式还可以使观者和多种面貌…感受更为直接和直观;再加上现代社会竞争力加大,给人们心理统绘画认为:内容是作品的精神内涵,形式是作品的物质上造成很大的压力,所以在精神享受上追求一种简洁和平淡,至外观。于是人们普遍认为作品的内容和形式是中国绘画密不可分于深沉的东西有观众自己来想象和添加。中国当代油画的平面性的有机统一的绘画作品的两个不同的倾向。一般地,在绘画中形表现形式,使画面更单纯,表现得物体更直接和突出,给观者提式为表现内容而产生,内容和形式的相对关系就好像人体与外衣供一个虚拟的平台,使人产生无限的遐想,只要观者能想得到的的关系一切皆有可能!所以作者和观者之间更容易在作品中相遇并传统油画认为作品的内容是第一位的,形式是根据内容来选择产生共鸣的。比如宗教画就应该庄严肃穆、构图严谨、风景画就应该优美宜2、单色化我国著名书法理论家孙过庭说:“初学分布人,设色漂亮,人物画就是要精确再现对象包括内心世界…力求平正,既得平正,务追险绝,既得险绝,归复平淡”,这本中国现当代油画普遍认为:形式作为内容的外部表现形式,来说的是书法布局,我以为书画相通,色彩上也不例外,油画最虽然受到作品内容的限制,但随着人们生活环境和生活习惯的变初色彩比较单一,以后逐渐丰富起来,到印象派把色彩的作用发化,人们的审美方式也在不断的发生变化。原来的人体与外衣的挥到极至,到了现在,画家们反倒觉得色彩本身已不再是特别值关系是外衣必须服从人体的需要,而现在的人们的个体性要求不得关注的,单色化倾向已成为一种新的时尚,单色化不仅仅局限断地扩大和延伸,人们尊重一切存在的事物。所以有各种各样的于上个世纪中叶的所谓一种颜色绘画,而是用较少的颜色作画人体,也就应该有各种各样的外衣,人类既然可以为某一特定的这些颜色多数不再是调色盘上没有调和的单色,可以降低色度与人体妙裁各种各样的外衣,外衣也可以单独地展现其式样,即使纯度,可以是几种色彩的调和色彩,也可以是弱对比的近似单色人体制约了外衣时,外衣也仍然具有相对的独立性,即它可以选的色彩表现。也许正如我国古画论所讲的“大音希声,大象无择合适的人体,也可以选择单独的存在,所以形式在绘画上也可形”,“大色也就无色”了,中国画追求的是随类赋彩,或者黑以单独地呈现,或者说以表现形式为主要目的,而忽视内容的重白足已,此乃“五色令人目盲”、“无色而五色生焉”,色彩越要地位。当代中国油画认为任何形式因素,只要符合美的规律都是单纯越是包罗万象,无奇不有……可以飞跃成为美的形式而各呈姿态,正如传统的中国文人画最讲3、朦胧化实实在在地客观再现物体与空间已不具有重大求笔墨,运笔的姿势、力度、方向变化,墨色的干湿浓淡,本身意义,也不能有效吸引观者的眼球,画家们认识到一切事物不过就是最最美丽的所以画家追求的至高境界,所以物体的是否跟自是自己头脑中的一种意像,正如达利所说的眼睛是错误的镜子然中的对象完全一样,色彩是否逼真和丰富已不再重要正是这种意像才使人感觉到无以伦比的美,不论是视觉上的还是油画形式感地位上升的主要原因知觉上的,它给人一种曖昧的感觉,而且“富有弹性,具有流动首先是科学技术的不断发展,使得油画最先的功能一步步地的过渡空间,富于很大的包孕性,宽松性和终结性”,更令人遐几乎完全丧失,照相术的发明使绘画原来的最主要的功能——记想联翩,回味无穷,朦胧也就产生了美,而且是一种意像的“仁录作用慢慢地消失,绘画使更倾向于情感的表达,录像机的发明者见仁,智者见智”的美……可以帮助人们随时随地把想要记录的各种各样的人的内心世界和1、写意化由于现代影像技术的发达,油画的写实再现功复杂表情充分表现,所以绘画的记录功能受到了进一步的限制,能已渐渐丧失了他的显赫地位,从印象派开始油画家们已不再与油画家们则使油画朝着人类所特有的技能和个人情感的宣泄方向真实的对象纠缠不清,他们更重在一种情感的表达和宣泄,一种来创新和发展。现代代油画的关键词就是艺术语言、个性化,意念或观念的传达,特别是在当下,著名的美术批评家和当代艺当代油画多元并存,但独特的艺术语言仍然是许多画家追求的目术策展人和理论家王林就称:“当代艺术重在观念,观念创造无标,这里的艺术语言主要指形式限!”观念是什么?就是艺术家对社会、对生活、对艺术的特殊其次追求语言形式是中国艺术的传统。自古以来中国艺术的认识和理解,我以为对油画而言,这些认识和理解还是要通过就是非常重视形式自身的作用,从中国艺术的起源上看,最初的特定的语言和形式来实现陶器、青铜器的纹样都有很强的形式美感,并且对中国艺术产生综上,中国油画追求形式和语言是一种必然现象,也是艺术了深远的影响。再如汉代画像石、画像砖、帛画、中国画等都具本土化追求的结果,更是中国油画走向自觉的一种表现有很强的形式美感。中国的艺术很讲求形式美感,是与生俱来的,是独特的民族文化特点,也是几千年流传下来的优秀文化传统。参考书目第三是形式语言自身在不断发展变化,适应时代的要求和中1】《形式美新论》,张连著,上海书画出版201年出版国审美的需要形式并不是一成不变的,随着时间的推移、社会的发展和人【3】中国煤化工艺出版社队]97年出版们思想的不断变化,形式也在不断发展变化和被赋予新的内涵CNMHG于是形式和内容相对意义上的可离可合的关系也越来越明显,就作者是同一种形式,在不同的时代,不同的地方,不同的艺术家身刘春蓉,女,汉,四川绵阳人,毕业于四川大学艺术学院油画上表现出来的状态也不尽相同,他所包含的内涵和外延也是有明专业,获硕士学位,现任川音绵阳艺术学院美术系油画讲师显的区别和时代感。比如西方现代艺术就是以追求绘画语言形式