赵无极与中国

第1期中州大学学报2002年1月JOURNAL OF ZHONGZHOU UNIVERSITYJan.2002赵无极与中国黄瑞欣(河南大学美术亲,河南开封475000)摘要:赵无机从中国出发走向西方,西方的影响在他作为艺术家的整个成长过程中尽管举足轻重,但随着他思怒的深入,又通过西方使他遜渐重新发现了中国,并将中国传统绘画理念融进西方現代绘画形式中去,从而达到了深远本源的复归。关键词:现代;传蜣;抽泉中图分类号:J1文献标识码:A文章编号:1008-3715(2002)01-0073-021983年,享誉国际画坛的赵无极第一次在国内举办了径画商颇不中听的微词赵无极也就不在意了。1951年,赵自己的展览。从同胞们困惑不理解的眼神里他感到了和祖无极旅行瑞士,在瑞士博物馆首次看到了保尔·克利的作品国的距离,人所共知的原因,中国与外界隔绝的太久了。赵克利自由优美的线条,千变万化的符号如绝妙的音符又如醉无极那一代学习并模仿的后印象派、野兽派及巴黎画派等现的诗句,给人无限的遐想空间,赵无极从克利那里得到了代主义绘画,事过半个世纪才又重新提起,至于后来国际艺点拨,使他想到了中国古老的甲骨文、青铜器铭文和王器石坛风云迭起的“主义”、流派”,只有叹息“不知魏晋”了刻上的篆书,并在画面上杜撰了类似中国早期的文字符号。赵无极是幸运的,14岁便考人杭州国立艺专,授业的老如作于1954年的《风》和1956年的(一位友人的石碑)。尽师是留法的吴大羽和林风眠,开明的教育使从小就养成叛逆管克利使赵无极重新认识了中国文字符号的美,但他不满于性格的赵无极在艺专不但没有遭到抑制,还得到了庇护和鼓自己的借鉴,这条取巧的便道不是赵无极的愿望所在,他旨励。六年的学校生活,除对艺术史在心用功外,其余的功课在寻找一种与笔俱化和谐统一的自然状态。1957年赵无极都不放在心上,对艺术史的钻研,使他认清艺术不创新就意带着感情的创伤和彷徨的心情做了一次漫无目的的旅行。味着死亡。创新,如何创新?这个问题一直困扰着赵无极游历归来的赵无极完全放弃文字式的符号象征,而全面他推崇塞尚,仿夏加尔和莫迪利阿尼,努力去体会马蒂斯走向抽象,他不再给自己的绘画冠以叙事式的题目,他认和毕加素,西方从印象派开始以后的现代名家大师成了赵无这些都是多余的东西限制了对绘画的理解,因而他将画作极上学和留校从教期间轮番研习的对象,但却不知在迫求什完成的日期作为作品的标题,更直接无碍地表述自己的精么,他常自责语言的贫乏,难以表达胸中要表现的东西。带神宣泄自己的情感,随心所欲地表现真实的内心世界。或着这些问题赵元极于1948年赴巴黎去寻找他的答案许籍于重新找到了感情的归宿,抑或美国抽象表现主义给了赵无极在刚到巴黎的一年半时间里,差不多每天下午都他启示赵无极进入了全新的时期。与其说是全新,不如说泡在博物馆和展览会上,同时他试着做一些石版画。赵无极是他终于找到了他曾在西子湖畔凝神沉思的东西。西湖在谈到他的成功,总谦虚有偶然的机遇。正是他的八幅石版画家的眼里,一切有形的为众多文人骚客歌赋吟咏的异趣佳使他一到巴黎便露了头角,八幅石版画使他结识了著名景都好象不存在,画家只“留神于空间,留神一片树叶在水里诗人亨利米肖,诗人欣然为画加了诗评。随后诗人引荐赵的细微倒影所产生的复杂而无穿的一片兰色及其饱蜓而抽无极给权威画廊主持人皮埃尔·罗伯然而画商对中国艺术象的景象,“怎样去表现风?怎样描绘出空虚?以及光的家的作品并不信任。好在赵无极并无经济之虞,加上赵无极亮度和纯净。”这些问题早在画家出国前就压在心底,一直要达到自己的既定目标,权威画廊认可与否并非真正的途找不到“心到手到”的表现途径。早在1950年,赵无极就创中国煤化工收稿日期:2001-08-05作者简介:黄瑞欣,男河南大学美术系教师。CNMHG作了以《风》为标题的作品,1957年又创作了《密斯脱拉风),描绘的是小字宙的话,进入老年的赵无极更是随心所欲自由如果说前一幅《风)的创作是对这看不见摸不奢只能感觉到挥洒,进一步体现了老庄哲学天人合一虚静忘我的精神境的“大块噫气,其名为风的最初尝试那么(密斯脱拉风》则界,真正达到∫“天地与我并生,而万物与我为一。既已为一是“一系列尘世间的作风宣告结束,一个新时期开始了。赵矣,且得有言?既而谓之一矣,且得元言乎?看赵无极的无极重返卢浮宫,再一次去欣赏大师的作品,这和他刚到巴画,不光用眼睛看,要“游心于物之初”。③才能感受到画家超黎初次朝圣则完全不一样了,主题已不在画家的视线内,现时空、超万物、超形名的“无状之状,无物之象”③的无名之朴在已是“见山不是山,见水不是水”了。赵无极的可贵之处就在于他把中国的绘画精神融入油画中1972年对于画家赵无极是一个重要的年份,他的第二任去,这也是他的成功所在。六十年代,在一次旅法侨民的调妻子因病去世。他几乎无力去摸画笔,就在这一年,他回到查问卷中赵无极回答:“诚然,巴黎对我艺术风格的形成,有了阔別二十四年的中国,并从中国带回了宣纸、毛笔及墨。着不可否认的影响,但我仍然要说,随拼我个人风格的形成为排愁绪,他在宜纸上乱涂起来。中国画的笔墨技巧他太我逐渐发现了中国。我最近的油画,无不本能地表现了中熟悉了,在他14岁考人国立艺专之前,就在祖父的监督之下国,奇怪的是我以前所以能回到中国悠远的艺术之源,却要学会了运用笔桑,欣赏书法的美妙,同时还用心学习了中国归功于巴黎。如果说赵无极在巴黎找到了自我,不如说东的许词和历代文人都要背诵的孔夫子的文章。水墨画的练方正在被西方所吸引,东方的神秘与博大,吸引西方去找寻习唤起了他的亲切记忆,手腕的灵活顿挫,加上出人意料万文明并没有消解的许多困惑。化出无穷的黑与白,使画家轻松愉快起来,刚到巴黎时,赵无成功的喜悦和漂泊的苦痛交织在画家的心头。既是最极不标榜自己是一个“中国画画家”,中国画的方便不足以好的朋友他也能敏感地察觉到西方人的优越感。赵无极成表达他对绘画艺术的感悟,他要冲破传统努力忘掉所受的长于灾难的中国,上海外滩外国租界把中国人与狗相提并论教育,惴悄不安于自己还有中国传统的影子。水暴画的练的告示,事过半个世纪也不能从心中抹去,以致赵无极带着习,开阔了艺术家的创作空间,赵元极要把中国画的“虚”、他的第三任妻子法朗莎娃丝漫步于外滩时,莫名的惆怅使妻“空”表现到油画中去,这种东方文化艺术独特的,别开生面子不得其解。1960年被邀参加“威尼斯双年展”,使他的归属的观察和理解世界的方法,通过对单纯的追求及空白的画面成了问题那种不属于任何国家,不代表任何团体的漂泊者空间的处理来表达人对自然的看法及字宙自身的秩序,这也心情不是外人能体会一二,尽管赵无极已经成功,而闷在正是西方艺术进入二十世纪以后孜孜以求的东西,正如赵无胸中的结却无法解开。1964年,赵无极加入了法国籍。1972极的朋友亨利·米肖在《的游戏)中所说的:“虚”“它对人年的归国探亲和1983年在国内的首次展览都使他感到离世的融洽来说,是永远不可缺少的而且不论在什么地方”,开的日子太久。1985年,赵无极应母校之邀,在淅江美术学并称许他的水墨画“到达了无往不遂的境界……却不落西方院进行了为期一个月的讲学,这也是赵无极解惑两年前中国人的窠日。“正是米肖又一次给了他信心,为他以后的油画美术馆展览的一个举措,对于1985年的中国美术界来说也创作注入了新的东西。当赵无极感觉不受中国传统约束时,是了解外界的一个机会。1999年赵无极分别在上海和北京却和传统不谋而合了。其实传统就象影子,无时不在,摆脱举办“赵无极绘画六十年回顾展”,这一次画家看到的将不再传统就象摆脱影子是困难的、徒劳的。如他刚到巴黎时投石是困惑不理解,至少是求解深思的目光问路的八幅石版画以及接着他周游欧洲其他国家后创作的参考文献:结合线描、线刻的具象油画,线条的韵律来自从小受益的书[1][2][4][5][6]赵无枫,法朗莎娃丝,赵无枫自画像.辽宁法练习,空间的处理方法也来自东方人独特的对自然的观察辽宁美术出瓶社,199方法,以及后来创作的大幅油画中的“虚”、“空”,就直接来自[3][7]庄子·齐物论[M]传统中国画[8][9]道德经[M]看赵无极的画,特別是六十年代以后的画如读中国的[10}赵无极讲学笔录[M].天津:天津杨柳青画社,1987庄子)只不过(庄子)用的是汪洋恣肆、雄奇壮丽的文字,而赵无极则用的是变化无穷的颜料,他们用不同的方式达到了(责任编辑刘海燕)对自然的解释,对大宇宙的描绘。如果说赵元极前期的绘画中国煤化工CNMHG