纯美术与工艺美术

第4卷第3期东华大学学报社会科学版)VoL. 4, No. 32004年9月JOURNAL OF DONGHUA UNIVERSITY(Social Sciences)纯美术与工艺美术张煜(东华大学服装学院艺术设计专业,上海200051)[摘要]随着社会文化的发展纯美术与工艺美术之间的定义发生变化,文章就变化产生的原因展开讨论并就两者间的区别及共同点进行比较与探索以论证纯美术与工艺美术的必然联系[关键词]纯美术,工艺美术,传统,绘画对于本文的题目我进行了多次的修改,开始写的时候只是想将传统意义上的美术与工艺美术做一番比较并提出一点自己的看法。没想到刚提笔就发现不对,这里存在着一个基本概念的问题。我们所指传统意义上的美术应该是一个总的范畴涵盖工艺美术、纯美术、现代美术与应用美术等各方面,而工艺美术只是包含在其中的一个分支她的美感精神应该不违背美学的总纲。既然这样拿一个事物的局部与其整体相比较这在逻辑上是难以成立的,打个比喻就是人的意识决定行为,但却拿行为与产生意识的主体相比较,这样的并列不存在那我们是否应该先讨论一下美术这个概念?注意是美术而非美学。通常我们挂在口头上说讲的美术一般泛指的是绘画,这种意义上的“美术”与其说是一个系统,还不如说是一门技巧来得更为确切,既然要比较那就从美术的分类中找一个最接近这层含义的分支,那就是纯美术,所以题目定为《纯美术与工艺美术》。、纯美术与工艺美术的现状美术”一般指诉诸视觉的造型艺术。欧洲10世纪使用此词时,泛指绘画雕塑、文学、音乐等。我国“五四”运动前后也开始沿用,以后才逐渐以“艺术”总称,“美术”只是与音乐、舞蹈、戏剧、文学等并列。工艺美术是美术的一部分,是艺术与美术的复合,即美术带有工业性,工业具有美术性。中国古代工艺美术成就辉煌,且明显带有手工艺性,受到实际应用及物质生产的制约,而不同于纯美术。纯美术与工艺美术的关系应该是密切相关的,但是许久以来却被人划分成不同的部分,撇开教育行政上的需要,划分的理由是认为纯美术应该突出的是一个“纯”,强调的是精神与感悟,这样才能显得更加高贵与纯粹,她产生的是画家。而工艺美术是历史的、世俗的,偏重于生活和技能,更接近于“匠”。因此,在解放后中国现代美术教育中也产生了最有名的两所高等院府:中央美术学院与中央工艺美术学院。对于大多数的美术人员来说希望进入的是前者,正如前人所说的:中国的学画人都希望成为赵无极。奇怪的是找不出一个近代的工艺美术大师与之相抗衡,这恐怕表明近代中国的传统工艺美术已走向没落了二、传统工艺美术的发展状况我国工艺美术源远流长,解放后,由原轻工业部主管的就有十三个大行业六百四十个小类。有偏重于应用的,如染织、陶瓷等,也有偏重于欣赏的,如玉雕、牙雕等。对照现状,传统工艺美术真的没落了吗?这个问题很难回答,历史上的工艺美术匠人通常技艺传授为师世詟制·这样既促持了技艺相传的完整性,也使个人技艺形成独特性,使得最终成果已并非单纯是中国煤化工代工业的发展使得机械化得到前所未有的进步,但不可否认的是同时导致了相CNMHG,工艺流程已不再是密授还以书面系统化的方式出现,这样的话单件工艺美术品的最大魅力—独特性和唯一性得以消失,绝收稿日期:2003-06-13第3期张煜:纯美术与工艺美术49大多数工艺美术品转变成了生产线上的工业制品,那种激动人心的个人技巧创意表现已渐渐淡去。但从工艺美术品的鉴赏而言,很大的一部分的关注点是匠人的技艺,即常说到的“功”,其次才是材质与年份,举例来说就是金条与黄金制品的区别。从工艺美术品的收藏而言,手工技巧成分高的藏品易于鉴别,如玉器、绣品、景泰蓝、漆器、木雕、陶罐等,而浇筑品及制造成分较多的工艺美术品则较难鉴别,如青铜制品、瓦当等。如果对前者工艺品的年份产生疑问也不会影响其收藏,因为即使年份有问题但制作技巧仍值得欣赏。这恰恰正是近代工艺美术品所缺乏的,生产线上大量复制的粗糙工业制品,根本无法引起观赏者的共鸣。既然最吸引人的那一部分业已消失,那么工艺美术的地位自然也随之下降。三、纯美术对于工艺美术的借鉴回到纯美术角度来讲,由于中国传统的人文历史因素以及近代商业对于绘画作品的有效操作,使得画家的地位得以保持并较之以往历史有所上升,这同时也与绘画技法的不断变化有关。一般观点x于从事纯美术的画家的普遍看法是个性化、崇高性与神秘感,作品是画家内心世界的产物,有着一般工作所无法比拟的独一性,近代工艺美术品正是缺少了这一关键因素。从事纯美术的画家是感性的,但是并不表示他(她)们的创作环境是单一的,他(她)们的创作行为与其他的艺术分支有着直接与间接的关系,例如与工艺美术之间的关系。纵观以往历史上的知名画家,可以发现他(她)们不但是本领域的楚翘,还是相关工艺美术领域的专家,例如达芬奇、伦勃朗阿尔玛-塔德玛、毕加索等人。其中达芬其与伦勃朗的多才多艺不必多说,阿尔玛塔德玛则除了是维多利亚时期最杰出的画家之外还是考古学家历史学家、稀有古物持有人、工艺美术品的收藏者,至于毕加索对于各民族工艺品(特别是非洲木雕)的爱好与欣赏,在其绘画作品的变形及装饰性中可见一斑。所谓的纯美术与工艺美术之间的本质划分就美学本体而言从来没有存在过,艺术本身就是相通的。囚禁在个人世界中闭门造车企盼成为大师的画家是可笑的,而缺乏制作技能与独特个性的优秀工艺美术品也是不存在的。有一句老话叫做“功夫在事外”说的就是这个道理四、纯美术与工艺美术的必然联系纯美术与工艺美术就像一个多面体上的两个面,他们共同附着在一个叫作美感的主体上,既有联系又有区别。讨论两者哪个更优秀是没有必要的,谁能说清古希腊出土的壁画与彩绘陶器谁更具价值?对于我们当事人而言,明白纯美术与工艺美术两者的必然联系,不拘泥于细节的不同,那样应该就足够了。对于从事纯美术的画家而言,对工艺美术品可以不抱兴趣但应该能够加以鉴赏;对于工艺美术品的制作人员而言,具备相应的美术技能并应具备自身是艺术品创造者而非产品生产者的这种自觉。五、结束语随着社会经济历史文化的发展,纯美术与工艺美术(或者如近称“艺术设计”、“应用美术”)两者的关系日渐模糊,正如上述所提到的两所专门性高校目前也已产生变化,前者中央美术学院加强了工艺美术方面的人员、资金的投人,而后者则业已改名为清华大学美术学院,去除了设计学院,上海原先校名中“工艺”这个标志性的区别。纯美术与工艺美术的交融已经有目共睹,对于在这一融合过程需要多长的时间,最终产生的结果是完全合并、再次分化还是新事物的诞生,我们不得而知,作为这一过程的参与者与旁观者,我们抱着关注与憧憬的心情期待着。以上只是对于纯美术与工艺美术之间关系的些思考,仅供参考。中国煤化工CNMHG参考文献1]黄欣康、张道一.美术辞林陕西:陕西人民美术出版社,1999:74[2]辞海.上海:上海辞书出版社,2002;374