对中国现代音乐的解读

文艺评论对中国现代音乐的解读钱杨杰’向章元2(1云南省玉溪师范学院音乐系6531002湖南人文科技学院音乐系417000摘要:本文以中国现代音乐为研究对象,通过对其民族性、多受”,而是“接受”之后的“反馈”、“交融”与“发展元性、审美哲学基础三方面进行分析研究,解读中国现代音乐的文化一、民族性的解读特性与文化身份。就中国当代作曲家精英群体来考察,他们的许多作品在形关鍵词:中国现代音乐;民族性;多元性;审美哲学基础;式和技术等方面既有明显西方现代音乐技法的痕迹,又含有浓厚从20世纪初开始至今的100多年间,西方音乐的发展越来越世界音乐中的立足之点。纵观20世纪80年代以来的现代音乐倾向于摆脱传统束缚,强调作曲家的主观情绪,寻求尽可能强作品,其中大部分都与我国民族民间音乐有着不同程度的关系烈、真实和直接的表现方式,这种发自内心的生命冲动促使艺术如:陈怡钢琴独奏曲《多耶》主要吸收了我国传统音乐“十番罗家突破传统形式,无论在创作技法上还是音响效果上,都寻求新锣鼓”中“鱼合八”的锣鼓牌子、电子合成器音乐《吹打》吸收的发展,形成基于传统又追求创新的音乐时代。受西方现代音乐了“苏南吹打”再创作而成:郭文景创作的蕴含着“巴蜀”音乐思想的影响,中国现代作曲家出现了明显与过去迥异的创作理风格的《巴》、《蜀道难》;谭盾受中国民间文化“傩戏”启发念。在这种理念下,他们大胆创新,利用西方现代兴起的序列、而创作的《鬼戏》、根据民间音乐“音响场”创作的《火祭》等无调性、拼贴等新作曲技术进行创作,推出了大量新作品,形成等。在这里,中国传统音乐文化并不是作为一种点缀或素材出现了中国现代音乐的风格,并确立了中国现代音乐在世界音乐中的在中国现代音乐作品中,而是从这一代作曲家血脉和骨髓里流淌重要地位与作用出来的,是整个中国现代音乐创作的灵魂中国现代音乐,指肇始于上世纪80年代初,在西方现代音以谭盾为例,自上世纪80年代以来一直被认为是中国“先锋乐思潮与技法影响下出现的所谓“新潮音乐”。如果说,西方音音乐”的重要代表人物。他凭借着大胆自由的理念、充满创新精乐对中国音乐大规模大面积的影响,第一次发生在上世纪初,是神的个性、特有的中国传统底组与国际化视野,更为重要的是勇西方传统音乐冲击中国传统音乐,那么,第二次则发生在上世纪于打破传统与现代、高雅与流行、东方与西方藩篱的精神和融多八十年代,是西万现代音乐冲击中国新音乐。在这两次影响和元文化为一体的观念而在世界乐坛上独树一帜。谭盾出生于“楚冲击当中,作为中国本土的音乐家,对西方音乐的态度却迥然不文化”发源地湖南,自幼深受当地民间音乐和祭祀活动的影响同。在第一次冲击中,中国音乐家对西方音乐基本采取了全盘接这种“巫楚”文化的痕迹在他的作品中俯首皆是。谭盾认为湘楚受的观点,“认为西洋音乐无论就其科学性和艺术水平来讲,都文化是他的根:“我的悟性完全来源于最原始的文化,我永不动远远超过我国传统的民族音乐……他们对民族音乐、以致整个民摇地追求原始文化的根,这本身就是一个很现代的过程,我就是族的认识,比较强调他的落后和不科学的一面。”而面对第二次常常在此过程中学会了创造…湘楚文化对我心灵的撞击是我创的冲击和影响,中国音乐家们不再仅仅是简单的把西方现代音乐作的源泉。在我很小的时候,这种巫文化就已埋藏在我心里。如不假思索的“拿来”,而是通过深刻的分析加入了自己的思考,果我们想在二十一世纪有所作为的话,最重要的是我们不能没有在大胆运用西方现代和声、复调、曲式等作曲技法的同时,充分本钱,中国人的本钱就是五千年的文化,这是我们的根。”他的结合了我国民族音乐的素材,把中国传统文化底蕴赋予音乐中,多媒体景观音乐《地图》的主旨之一就是追溯和寻访历史久远的带给音乐以新的灵韵。并以其深厚的东方文化神韵和独特的创作本土民间音乐。作曲家通过多媒体将影像中的本t音乐与现场交视角吸引全世界的目光,确立自己独特的风格,形成了“中国乐响乐融为一体,为观众展开了十幅多姿多彩的湘西风景图。用他派”,使国际现代音乐界对中国音乐人“侧目”,从而反过来影自己的话说,“我重返湖南‘听音寻路’,绘出我心里的地图响西方现代音乐的发展,引领世界音乐潮流。这就不仅仅是“接找回‘石头老人’和他那永不消失的音乐……”,尽管旅居国外诗,而对诸如《日子》、《一个青年诗人的肖像》等显示了别一的中国新诗读者则倾向于喜爱北岛早期政治色彩浓厚的诗;对北种风格、别一种可能性的作品,却基本上视若不见,就更不必说岛脱离政治、向私人关怀的转变,他们感到惋惜后像《触电》、《空间》那样既更深地触及生存的困境,方法笔者并不希望对两个北岛的分野做价值上的高下判断。要和风格上也更为精细,更具个人色彩的超现实主义作品了。”1注意的却是:表现在具体作品中的两个北岛的分野是共生于诗人尽管存在着偏颇,但是那些富有生命热力的诗着实是感人的,的创作之中的。即,诗人可以在某一首诗里主要表现出“对世界这是真正从灵魂中喷吐而出的诗句,这是青年时期的北岛从收紧说话”的一面,也可以在另一首诗里主要表现出“对自己说话的心中掏出的诗句。”2当我们被其诗情所打动的时候,内心不可的一面。甚至是很多时候,在一首诗里同时包含着两个北岛。但避免地有意无意在以文革后期的历史语境做为抒发激情的背景是,它们并不妨碍两个北岛相互照应,形成诗人创作的两大主有趣的是,与中国本土对北岛诗歌的意识形态化解读正相脉。同时它们彼此也并不矛盾,而是构成了一种平衡,北岛本人反,海外汉学家反而很厌弃“对世界说话”的北岛。最有代表性就曾指出:“诗人就是在寻找危险的平衡”。的是哈佛大学的比较文学教授宇文所安( Stephen Owen),他在评论北岛的《结局或开始》、《雨夜》时指出“中国新诗向读者注释许诺直抒胸臆、纯洁坦诚。这种带有欺骗性的许诺,其后果之一1唐晓渡光芒涌入C]北京新世界出版社2004430就是滥情……可是这种滥情(或者说是一种故意的作态)是中国2岑浪十诗人批判书M长春:时代文艺出版社20041现代诗的痼疾,它的欺蝙性比古典诗歌所有令人窒息的重量影响3宇文所安什么是世界诗歌?新诗评论20060159更深刻。在中国现代诗里,政治性诗歌或者非政治性诗歌都存在4宇文所安什么是世界诗歌?0新诗评论,200601159着滥情”字文所安是在呼吁一种世界诗歌的来临时提出上述观点5宇文的。在他的世界诗歌构建中,他要求诗人的创作剥离不同国家特6宇文V山凵中国煤化工wm有的“地方性”和“历史性”,而成为“透明的载体”‘并“传CNMHG达被解放的想象力和纯粹的人类情感”于是字文所安也发现了这作者简个有趣的问题“西方读者一般来说会喜欢北岛诗中非政治化的王冠,四川大学文学与新闻学院08级博士研究生面,认为这个层面表征了“世界’诗人应有的广度。而我接触过文艺评论多年,一有机会谭盾就回到湖南、贵州、西藏,去听一些自然的现代音乐中,我们不仅能够寻得见西方抽象艺术的表征,更能在声音来“洗耳”、“洗心”深层次中挖掘到中国传统艺术“空灵”的境界另一位先锋作曲家郭文景,在《巴》、《川江叙事》、《蜀如周龙的《琴曲》直接为我们表现出柳宗元《渔翁》的意道难》等地方风格浓郁的作品取得成功后,又力图突破这种运用境。在这部弦乐四重奏中,我们能听到古琴曲中那种由吟、猱区域性因素和民族调式进行创作的形式,以“母语”文化为创作绰、注、上、下、进、复等“音色性手法”带来的虚声,正是这思维,用汉语的语调体现民族精神。在歌剧《狂人日记》中,作种虚声带来了充满生机的灵气。《琴曲》中那“乃一声”而曲家从构思伊始就确定了以自己的母语—中文进行创作。尽管又“不见人”的艺术境界和那“夜傍西岩宿”、“晓汲清湘燃没有运用所谓的民族风格和民族调式,但是“作曲家相信,他的楚竹”的超脱,充分反映出了中国传统文人那种返璞归真、向母语定会赋予作品以中国风格,他所感受到的鲁迅文风定会赋予往隐逸生活的出世思想。谭盾的《南乡子—萧与筝二重奏》作品以中国人的精神。也正是由于这一点,使这部歌剧成为不可中,那筝上忽隐忽现的处理和箫上起伏流动的线条,给人超然飘翻译的作品。”尽管如此,法国艺术家仍然饶有兴致地将它用中逸之感,创造出中国传统艺术“境生象外”、“弦外之音”的排练出来,此后又参加了荷兰国际歌剧艺术节,并大获成功。意境。此外,瞿晓松的《JII》、赵晓生的《太极》、朱践耳的郭文景此后创作的歌剧《夜宴》、《李白》等尽管都是受国外乐《第十交响曲》等许多现代音乐作品都体现出了中国传统文人艺团委约创作,并在国外首演,但全部都是用中文演唱的。这种以术“心超物外”、“以实带虚”的“空灵”、“抽象”的艺术母语为音乐创作第一要素的创作观念,无疑蕴涵着深厚的华夏民境界族精神其次,在西方现代艺术中“反主客二分”已成为一种重要、多元性的解读哲学基础,这种“整体直觉”的把握无疑与中国传统文化哲学中二十一世纪世界乐坛最明显的有两大特征,一个是现代音乐“天人合一”的思维不谋而合。心理学家阿恩海姆曾对西方现代的崛起与发展;另一个是,以东方音乐为代表的世界音乐的兴起抽象艺术进行了广泛的研究,以格式塔心理学观点来进行观测与发展,和传统上占统治地位的大欧洲中心主义的崩溃与瓦解。他认为,一个曲调决非一串乐音的连续相加,正如一首乐曲,即由此形成了当今世界乐坛多元并存的新格局。在此背景下进行思使部分速度改变、音阶改变,或有错音,但我们的知觉仍然是同考和创作的中国现代作曲家,不仅在创作手法上,更重要的是在一首乐曲一样,对于一个“格式塔”除了要分析它的个别元素观念上,表现出这种“多元性”特征外,还应注意它的整体性、完形性。他的这一认识和中国“天人例如谭盾的《鬼戏》中就集中体现了这种“多元”特征:合一”的生命哲学十分接近,可以说是天人合一的整体思维方式作品的音乐素材的多元化—来自中国、英国、美国等不同地区的心理学阐释。西方现代音乐代表人物约翰、凯奇尤其强调“整的音乐材料:表演形式多元化—将欧洲古典音乐会、中国皮影体直觉”的把握,主张“打破音乐与生活的界限”。在对传统戏、可视艺术装置、民间音乐、戏剧剧场、仪式音乐等结合在一意义上的音乐进行解构的同时,接触并接受了佛教禅宗思想,这起;音响多元化—为了获得新的音响效果,使用了水乐、纸种充满思辩色彩的东方哲学思想在凯奇一生的音乐创作中起到举乐、石乐和人声等,以表达一种鬼魅、梦呓般的意境;主题人足轻重的作用。他在著名的“关于一无所有的演讲”中反复强调物多元化——为了体现“超时空”观念,作曲家将巴赫、小白掸宗中的“空”、“增懂”的境界:“我无话可说但我正说着因菜、莎士比亚和中国僧侣等几个象征着不同时间、空间、地域和此这正是我所需要的诗意”。基于这些理论,他构想震惊世界的文化的音乐形象置放在一部作品中,跨越了阴与阳、古与今、中实验性作品《4分33秒》。谭盾在《无声的震撼》(纪念和缅怀凯与外、时与空的界限。不仅如此,他还把音响的空间和视觉观念奇)中描述了第一次“听到”凯奇的《4分33秒》时的感受:“我加以拓展,将声音发生的所处空间,听觉和听觉的环境,乐器在听完这首作品后很感动,也很感激凯奇让我听到了那些我天天置剧场中的摆放定位等纳入创作之中,并要求演出者穿特定的服身于其中却又从末听到过的声音。那天音乐会后我想了很多,从装、在舞台上边走动边演唱或演奏,这样的处理使音乐更富“空大音希声’到《乐记》,从‘此处无声胜有声’到‘音乐必间流动性”,这种具有后现代观念艺术特征的创作理念,体现在为社会主义服务’。我还想到这大概是世上唯一的一部每次演出他的多部作品中,如《乐队剧场I、Ⅱ、Ⅲ》、《地图》以及室都不一样、且永远不会重复的作品一一在每一次的寂静里,你能内乐《圆》等均比较全面、充分地体现了谭盾“多媒体交响剧听到的声音都是不一样的。当时我听作品时的心境和十多年前我场”(0 rchestra Theatre)的多元创作观念在北京中央音乐学院听老师讲老庄和稽康的音乐美学时的心境是三、审美哲学基础的解读一样的。”中国现代音乐的这种融传统文化的精神与现代音乐的技法总之,中国现代音乐作品一部分体现了西方现代文化,又为一身的多元创作观,不仅体现在音乐形态的表层,而且渗透到散发出民族气息,在现代音乐语境中寄托了对中国传统文化的虔了审美观念、音乐文化与哲学基础的深层。各种文化的产生和发诚:另一部分则旨在继承民族传统,但同时也闪烁着现代文化的展都有其自身的背景和属性。从分析心理学角度来看,各民族的祈光,在传统文化氛围中表现出了对西方现代文化的热衷,从而文化传统和民族精神是整个民族经验的总和,是在漫长的历史进使民族传统与现代文化精神兼而有之,以鮮明的“中国性”构成化过程中逐步沉淀形成的“集体无意识”。这种集体无意识,从了其文化特性与文化身份。心理层面直接影响一个民族的精神世界和价值观念,从而影响艺术创作范式。西方艺术的起点是从客观渐进主观,是从对自然研注释究、观察、分析而进入逻辑的推理实证的科学思维过程,这对西1韩钟恩.《交响乐的中国化进程如何进一步推进对中国交响方艺术的形成产生了重要影响。它的想象力寓于实境中;中国艺音乐现状和出路的几则思考(观察与思考)),《人民日报(海外术的起点,是存于玄思,不被物性所役,它的想象力寓于虚境版)》,(1999年11月18日第7版中,创造力存于顺自然、生万物的直觉创化中。这种“大道始于2汪毓和.《中国近现代音乐史》人民音乐出版社,1994年版p69无”,“无中生有”的认识观,造就了中国艺术在初始阶段就萌3居其宏王安国:《找回“状态”:当代歌刷的戏刷支点生了抽象、意象的艺术表现特征4.《新的起点新的思考一赵宝平访谈》美苑2007年2月首先,当西方哲学由传统思维模式的二元对立转向思维模式的多极互补时,音乐也从传统的大小调体系的调中心,经由十音音列转向观念性音乐,西方艺术作为一种将精神世界转化为物作者简介质艺术形式的创造活动,体现出前所未有的抽象性。而在中国传统艺术中,“空灵”作为一种独特的艺术抽象及审美方式,滲透学。在中国古代文人艺术的各个领域之中,成为中国传统艺术精神的精髓。在这一点上,西方现代艺术在很大程度上借鉴了中国传统教学。cHa中国煤化工讲师,主要从事钢琴教CNMHG讲师,主要从事声乐艺术的“空灵、简约”的抽象原则。正是这种“空灵”的艺术境界,使中国现代音乐更具传统艺术的精神和气质。因此,在中国