【建筑师事务所】全球世界级博物馆10例
【建筑师事务所】全球世界级博物馆10例
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01
New Acropolis Museum
新雅典博物馆是一座位于希腊雅典的公共文化教育建筑，由伯纳德·屈米事务所设计。它是2001年国际竞赛的获胜提案，距离雅典卫城仅300米，位于马克里阿尼历史区，是一个连接区域主要考古遗址的步行道的一部分。建筑由三层构成，漂浮在建筑前的考古遗址上，并将其作为游客参观博物馆的重要组成部分。
建筑的第一层是底层，由纤细的钢筋混凝土支柱支撑，包含主入口和临时展览空间，还有俯瞰下方考古遗址的开口和玻璃地板。一条坡道通向中间的双层空间，容纳了从始祖时期到罗马时期的永久收藏展厅，以及一个带餐饮区和公共露台的夹层。博物馆的顶部是巴特农神庙画廊，是一个矩形的玻璃封闭和顶部照明的空间，与建筑的其余部分旋转23度，以与帕台农神庙对齐，可以通过玻璃看到。在画廊的中心，一个核心支撑着神庙的浮雕，放置在与原始建筑相同的构图和方向，包含原始作品和一些目前在国外博物馆展出的艺术品的铸造拷贝，如大英博物馆和卢浮宫。
通过混凝土、大理石和玻璃这三种主要建筑材料的不同层次的流通，构成了一个三维循环，按时间顺序引导游客穿过博物馆收藏，从入口画廊的遗物开始，继续到帕台农神庙画廊的古典时期作品，最后在罗马帝国展厅结束。由于大部分收藏品是雕塑，其中许多最初装饰在卫城的纪念碑上，如普罗帕伊亚、埃列克特里翁或帕台农神庙，大型玻璃开口允许自然光线进入展厅，再现外部的大气条件
02
MAXXI, Museum of the Arts of the 21st Century 2009
MAXXI博物馆是由建筑师扎哈·哈迪德和帕特里克·舒马赫在意大利罗马的历史中心外设计的一座21世纪艺术博物馆和建筑博物馆。这座博物馆是由各种线条的组合构成的，它们或弯曲或分叉。混凝土墙围合起展览陈列室。在陈列室之间，平行排列的竖向鳍状结构将透明的屋顶分割成条形。这种组合的连续性和流动性与大多数建筑中区分空间的集合截然不同。
在博物馆中，有狭窄的空间、斜坡和台阶，或长或短的视野，以及陈列室分隔而形成的更宽的位置。博物馆的入口是缩进式的，位于悬臂体量下方、屏风柱子之后。进入博物馆后，参观者可以自行选择，建筑具备连贯性，但是没有明确的路径。它更应该被称为“场”，而不是“物体”。
MAXXI博物馆的建筑风格非常独特，它的设计融合了现代建筑和自然景观。博物馆的墙壁是混凝土制成的，呈现出现代感十足的造型，同时也具有很好的抗震性能。博物馆的屋顶是透明的，让阳光和自然光线充分地进入室内，使整个建筑充满活力和生机。
03
Punta della Dogana 2006-2009
这个17世纪的老海关建筑在经历了多次改造后，最终被改造成为一个当代艺术中心。安藤忠雄工作室和弗朗索瓦·皮诺基金会的联合提案赢得了这个项目。整个建筑有一个总面积为5,000平方米的简单和合理的结构。三角形的体量直接与多索杜罗岛的尖端形状相对应，内部布局由一系列平行墙壁分成长方形。对于这个具有象征意义的建筑，所有在以前的翻新中添加的隔断都被彻底拆除，以恢复其最初的形态。
项目还展示了原始的砖墙和木质屋顶桁架，引入了新的天窗，用戏剧性的天顶光线浸泡纹理陶瓷墙壁。建筑中心的一个广场空间由于早期翻修而跨越两排，这个结构作为一个例外被保留下来，放置在一个新的混凝土盒子中，创造出一个安静，拥抱式的空间。建筑外部的砖墙也经过精心修复，其二十个纪念性窗户的开口和框架也完全更新并用金属格栅保护。
在原有的建筑结构中，没有试图掩盖新的隔断墙、楼梯、步道和服务设施。相反，有一个连续的并置游戏，在其中新的体量和层次似乎标志着随着时间的推移添加的地层，将当代艺术的历史转化为展览路线的一个重要部分。
04
Swiss Museum of Transport 1992-2009
建筑师Gigon Guyer设计了新的入口建筑（Futurcom）和代替道路运输馆的替代建筑物，使博物馆变成一个中央开放的庭院（Arena），用于临时主题展览。新的入口建筑将IMAX、铁路运输馆和高层天文馆三个现有结构相连。一楼是接待台、售票处、商店和两个餐厅；二楼是通讯展区、天文馆的新入口和服务区；三楼是可容纳500名客人的会议厅和三个较小的会议室。
建筑立面最引人注目的是透明的“展柜”，展示了不同类型交通工具中的各种圆形机械部件，如轮子、螺旋桨、轮辋、涡轮机、齿轮或方向盘。这些机械部件密集地悬挂在建筑物隔热层的外面，并在立面玻璃板的背后得到保护，为建筑物带来了各种各样的景象，使其显得独特而特别。
新的道路运输馆也采用了类似的方式。这座建筑原本是一座三层的混凝土和玻璃立面建筑，被改造成了一个更灵活的两层“黑盒子”，类似于瑞士各地为存储和停放汽车而设计的建筑。除了通过坡道来协商楼层之外，还采用了自动化的停车系统；一个由机械升降机操作的架状结构用于收集经典和新型号的汽车。开放式的车间向游客展示了展示的车辆是如何维护和修理的。外立面覆盖着标志牌，与瑞士交通管制相同。这些板块，带有各种方向、禁令和地名标志，把建筑变成了一个富有感染力和视觉强烈的载体，承载着脱离环境的信息。
05
蓬皮杜梅斯中心 Centre Pompidou
该建筑由建筑师SHIGERU BAN-坂茂设计，建筑面积为10,660平方米，其中5,000平方米用于展览空间。建筑的屋顶采用类似中国帽子编织图案的六边形木制单元构成。该建筑展示了20世纪和21世纪的艺术品，这些艺术品来自于国家现代艺术博物馆，馆藏有59,000件艺术品。
建筑的展览馆长80米，悬挂在中央天井上方，两端设有大型落地窗，可以欣赏到梅斯市和塞耶河公园的美景。建筑的中央大堂内设有接待处、书店、现代和当代艺术的文献资源中心、办公室和洗手间。大堂后面是一个大型中央天井，占地1,200平方米，高度逐渐从5.70米升至18米，其中将展示大型艺术作品，欢迎游客。直接从大堂可进入圆形的自助餐厅、礼堂、创意工作室和屋顶上的餐厅，餐厅有一个朝南的大阳台，可俯瞰花园。此外，建筑还设有创意工作室和礼堂等。该建筑于2003年被选为中央国家艺术文化中心乔治·蓬皮杜的第一个分支机构，是一座融合了艺术和科技的建筑。
06
克努特汉姆生中心 Knut Hamsun Center 2009
克努特汉姆生中心是位于挪威哈马略的历史博物馆，专门纪念挪威作家克努特·哈姆生。建筑师史蒂芬·霍尔以“建筑本体”为概念来创造战场，通过黑色木质外墙和挪威草皮屋顶，将现代与传统相融合。
博物馆内部采用粗糙的白色涂料混合对角线的光线，形成独特的空间体验。博物馆内设置了展览区、图书馆、阅读室、咖啡厅和礼堂等，其中礼堂配备了最先进的电影投影设备。博物馆内部设计奇特，其中的空隙和阳台有着出色的音响和视觉效果。霍尔的设计突出了哈姆生作品中的文学体验，将其转化为空间设计元素。克努特汉姆生中心是一个激发灵感的展览之地，也是一个非常适合游客参观的旅游景点。
07
chicago art institute – the modern wing 2000 - 2009
现代派馆是一个25000平方米的扩建项目，收藏有欧洲当代艺术，同时也是芝加哥艺术学院文化和城市校园的完美结合。现代派馆由伦佐·皮亚诺设计，位于Grant Park内，毗邻Michigan Avenue和Columbus Drive，其场地被铁路轨道穿过。
建筑外墙采用轻质透明材料，玻璃和金属的材质隐喻芝加哥的天际线，而实心石灰石墙壁则是对原始艺术学院建筑风格的致敬。 现代派馆围绕Griffin Court布局，大厅采用自然采光，旁边是学习中心、售票处、礼品店、衣帽间、卫生间、临时展览空间和花园。 Griffin Court将游客定位并将展览空间分开，从这里可以访问现代派馆的两个楼层，或穿过铁路轨道通往博物馆的原始建筑。 现代派馆的二、三楼全部用于展示艺术品，采用自然采光。 Nichols Bridgeway是一座优雅的步行桥，连接了Millennium Park和博物馆，穿过餐厅，进入博物馆的上层。 现代派馆的屋顶被描述为“飞行地毯”，它似乎漂浮在建筑物上方。 弧形的铝板过滤了阳光，然后透过楼下的建筑物。 该系统可以节省50%的照明和空调能源。 所有楼层的窗户都可以欣赏到千禧公园和芝加哥的天际线的壮丽景色。
现代派馆是该机构扩建的最雄心勃勃的项目，也是美国第二大博物馆。 它由两个带有大型中央大厅的馆组成，提供三层展览空间，以及商店、售票处、衣帽间、自助餐厅、餐厅和内部花园等服务。 东侧的馆除了教育区外，还有一层地下室的电影、视听展览和新媒体画廊，以及一楼和二楼的现代欧洲艺术和当代艺术永久收藏。 西侧的馆则为博物馆游客提供辅助服务，以及一楼的现代和当代艺术临时展览画廊，二楼的露天临时雕塑展览平台。 露台因采用加热系统，每年全年开放。 它与悬挑桥相连，悬挑桥也是由伦佐·皮亚诺设计的，将博物馆与千禧公园连接起来。 石灰石在原始的艺术学院建筑和后来的扩建中都得到了应用，它为新的介入结构提供了材料和建造表现形式。 在这些肋骨之间，有坚实而庞大的墙面，也有玻璃和钢制的展览馆表面，为整个建筑物带来了轻盈和透明的外观，便于与相邻的公园和湖泊融合。
08
Towada Art Center 2005-2008
十六个纯净的棱柱形态的美术馆——十和田艺术中心 是由日本建筑师妹岛和世和西泽立卫设计的一个文化教育公共空间，位于本州岛北部的一个小城市。 该设计旨在反映密度，创造一个独立但与周围环境相协调的城市景观。
十六个白色的纯净棱柱形体随意分布在场地上，没有特定的主轴，围绕着最高的建筑形成重心，形成了一个独立但与周围环境相协调的城市景观。
这些棱柱形体通过一个带有流动线形的玻璃封闭画廊连接起来，穿过地块，创建了三条可能的路径，将展览室与公共使用区域，如咖啡厅或商店等分开。 画廊和棱柱形体之间出现了不规则形状的庭院，用于展示户外艺术品或较小的艺术品。 这些庭院与建筑和城市之间的剩余空间形成对比，用于城市规模的作品。
该中心成功地利用艺术作为一种手段来重新振兴邻里关系，在其环境中适当地插入自己，但又不模仿它，并改变了附近环境的感知。 为了加强建筑与艺术之间的联系，每个棱柱形体的展览空间都是独立设计的，为艺术家的干预创造了更大的空间和照明条件变化。 该设计的画廊和棱柱形体之间的不规则庭院形成了一个城市景观，并且玻璃封闭画廊分割了中间空间和标记了出入口。 美术馆棱柱形体由白色金属板覆盖，创造出用于展示艺术品的简单和抽象的框架。 玻璃墙以非常有序的方式向庭院和周围环境敞开。
09
宁波历史博物馆
宁波历史博物馆是位于中国浙江宁波市鄞州区的一座大型公共文化教育建筑，占地面积约为30,000平方米。该建筑的设计师是王澍，建筑采用了陶瓷和混凝土材料，外立面上集合了20多种不同颜色的旧砖瓦，并通过一种叫做瓦盘砌筑的传统技术，将这些材料随机拼贴在外墙上，营造出一种独特的视觉效果。
建筑物呈现出一种山的形态，与周围的山脉相呼应，同时又融入了城市的元素，形成了一个独具特色的建筑风貌。此外，建筑还设置了一个水池和木制坡道，供人们休憩和观赏周围的景色。该博物馆的内部空间设计也非常独特，建筑师将整个结构分为三个部分，分别是“山谷”、“坑状院落”和“竹林”，通过这种设计方式，使得室内空间显得更加开阔和通透。此外，建筑内还设置了多个多功能区域，可以用于展览、教育、研究等多个方面。
10
Anchorage Museum at Rasmuson Center 安克雷奇历史艺术博物馆 2003-2009
安克雷奇历史艺术博物馆是位于美国阿拉斯加州的一个文化教育场所。该博物馆于1968年成立，最初是为了庆祝从俄罗斯购买阿拉斯加100周年而成立的。在1980年代，随着石油开发收入的激增，阿拉斯加州资助了社区范围的建筑项目，博物馆进行了一个13,000平方米的扩建。博物馆的永久历史和民族志藏品进行了全面的展示，包括17500件物品，以及约2000件教育收藏品和大约350000张照片。2003年至2009年期间，该博物馆进行了扩建，由建筑师David Chipperfield负责设计。
新建筑外观由五个线性体量组成，与原有建筑相连，形成了一个新的立面和面向Anchorage市中心的入口。新的四层玻璃幕墙被覆以带有条纹镜面图案的半透明膜，提供了从内部和外部观察博物馆的视野，并反射着天空和周围山脉环境。内部设计概念将混凝土结构暴露在内部空间的角色之一，以形成一系列房间。
主要公共空间——入口大厅、流通中庭、咖啡厅和展览空间——使用不同的颜色和材料，赋予每个区域独特的身份。该博物馆的永久藏品包括17500件物品，以及约2000件教育收藏品和大约350000张照片。此外，该博物馆还将容纳史密森尼北极研究中心，展示来自史密森尼学会自然历史博物馆和美国印第安民族博物馆的600件阿拉斯加原住民民族志物品。博物馆前的公共空间将为Anchorage市中心提供新的公共空间。
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