书摘|影视后期避坑指南：剪辑流程

影视工作者习惯把与拍摄相关的工作统称为“影视前期”，简称为“前期”；把与剪辑相关的工作统称为“影视后期”，简称为“后期”。影视后期实际上包括拍摄完成后的所有工作，剪辑、混音、调色、输出等工作都属于影视后期的范畴。后期的工作是由很多工作小组相互配合，协调工作，共同完成的。为了统筹安排，避免混乱，必须事先明确影视后期的基本流程。 影视后期的流程要依次经历获取、整理、筛选、顺片、粗剪、精剪、混音、调色、检查和输出等十个环节。

获  取

简而言之，获取就是把拿到的所有镜头素材进行“数字化”存储的过程。这些镜头素材可能是被记录在胶片或者磁带上的，也可能其本身就是数字文件，都收集齐全，以备后期使用。拍摄素材的获取方式取决于拍摄时素材的记录方式，以及非线编辑软件的具体要求。如果镜头素材是胶片或者磁带的，就需要准备播放和采集设备。如果拍摄素材是数字文件的，则需要准备存储卡读取设备。非线编辑软件获取镜头素材的方式一般有三种：采集、导入和链接。

采集针对的是胶片、磁带或实时视频流。采集过程相当于转录，源素材的时长是多少，采集的时间就是多少，不能快进。非线编辑软件在采集视音频信号的过程中，会同步进行视音频的编码和存储。播放设备是否受非线编辑软件的控制，要视具体的信号来源而定。非线编辑软件可以控制数字走带设备的工作状态，但不能控制实时视频流的播放与停止。比如，电视直播信号就不受非线编辑软件的控制。

导入针对的是记录在存储卡上的数字文件。导入过程实际上要做两件事：一是转码，二是转录。导入不但要把存储卡上的文件复制下来，还要按照非线编辑软件音视频的格式要求进行重新编码。导入时间虽然不受镜头素材拍摄时长的限制，但受到转码设备工作效率和存储设备读写时间的双重限制。导入过程也是对视音频压缩编码格式的解码还原过程。因此，导入的视音频文件所占的存储空间，要比存储卡上记录的源素材所占的存储空间大得多。

链接本身并不复制或转录新的文件，只是在非线编辑软件里加上一个指向视音频源文件的链接。链接不会转码，不会生成新的视音频文件，因而不需要转码的时间。不过，链接文件毕竟没有按照非线编辑软件的格式要求进行转码，因此其剪辑实时性比较差，剪辑中经常会出现卡顿和不能实时刷新的现象，像缩放、变速和特效等剪辑操作，大多无法实时呈现。

整  理

整理是对获取的镜头素材进行分类、分组和标识的过程。必须对获取的素材进行整理，如果不进行分类、分组和标识，这些素材的名称就是一些杂乱无章的字符串，根本无从查找。整理工作可分为三步。

首先，将素材文件按内容进行分类。分类是为了区分音频、视频、图片、特效、字幕等，也就是要将素材文件分别放入对应的文件夹。不同类型的素材，使用方式不同，出现顺序也不同。有了分类文件夹，就方便剪辑时查找和使用了。

其次，将素材文件按场次进行分组。要将时间线上相邻的素材放在相同的素材屉中，并按照场次、剧集或者项目约定的规范，对素材屉重新命名，方便以后剪辑时按素材屉名称查找。有的非线编辑软件不叫素材屉，而是称为素材箱、媒体夹或者“bin”，但其功能和作用是相同的。

最后，将素材文件按分镜头脚本或者场记单进行标识。一般是用分镜头脚本中的剧情或角色名称给素材重新命名，也可以用场记单镜头编号或者便于识别的其他名称给素材命名。素材屉中每个素材都要重新命名，目的是建立素材标识，以便于快速识别和查找。

对源素材进行整理非常耗时，非常枯燥，非常辛苦，也不是剪辑过程中最出彩的工作，但是它能决定后期制作进行得顺利还是缓慢、高效还是拖沓，特别是需要多人协同编辑的项目，其重要性不言而喻。很多剪辑师都有自己的一套行之有效的整理技巧，能将杂乱无章的素材整理得井井有条。这是后期剪辑能够顺利高效的前提和保障。

筛  选

筛选就是将源素材按完美程度进行标记，以示区分的过程。要先回看整理完的所有素材，从中选出最合适的素材，再加上标记。对于这套标记，并没有统一的标准，不同的非线编辑软件都有各自的符号体系，剪辑师也有各自的标记习惯。

大多数非线编辑软件用颜色标记，因为颜色的选择余地非常大，也能给剪辑师进行自由标记留出很大空间。有的剪辑师喜欢用紫色代表最优片段，有的剪辑师用橙色表示片段的完美匹配。对于次优片段、备用镜头、特写镜头等，可以分别用其他颜色标记。筛选固然要“取其精华”，但大多数剪辑师并没有“弃其糟粕”的习惯。聪明的剪辑师不会轻易丢掉任何素材，哪怕是自己看不上的素材。反正备选颜色非常多，也可以给“垃圾”素材指定一个统一的颜色，比如土黄色——说不定明天或者几周之后，还会用到这些素材。用颜色区分筛选素材只须遵循一条原则——“从一而终”，即对一个项目自始至终只使用一套颜色进行标记。在标记时，切忌颜色混杂，如果不同工作小组各标各的，那就相当于没有标记。

有的非线编辑软件不用颜色标记筛选素材，而用星号或者旗标。比如，用是否高亮显示代表素材的优劣：对优选片段用高亮显示，对备用片段或者“垃圾”片段用灰度显示。用标识数量代表素材的优先等级：对一般片段不加标识，加标识的片段又可分为一个到五个不同等级。这种标记筛选的方式分级有余，分类不足。而用颜色标记筛选的方式分类有余，分级不足。总之，这两种标记方式各有各的特点，各有各的优势。

书中系列视频讲解之“一个剪辑流程的示范”

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顺  片

顺片是依据剧本或分镜头脚本，将主要镜头以及声音元素按时间、空间或者逻辑的顺序进行排列组合的过程。在时间线上确定素材的大致位置和排列顺序是顺片的核心任务。将筛选后的素材以大图标的方式显示，就进入了“故事板编辑”模式。素材大图标显示的是片段的缩略图或标记帧，便于我们识别素材片段。故事板窗口中的纵向空间和横向空间均可用来排列素材，按照剧本或分镜头脚本的情节设计拖动素材图标，就可以进行排序。

将故事板窗口中排好位置的片段全部选中，一起拖放到时间线窗口的序列中，选中的素材就会按照先前的排序，在序列中自动排成一行，顺片就完成了。故事板窗口中素材的排序规则是，上优先于下，左优先于右，也就是将素材拖放到序列中，上面的片段会被排在前面，下面的片段会被排在后面，左面的片段会被排在前面，右面的片段会被排在后面。如果上面的片段和左面的片段同时存在，上面的片段永远会被排在左面的片段之前。不管什么类型的影视片，其最长的最粗糙的剪辑版都是在顺片过程中产生的。

顺片这一步骤对于提升影视片的剪辑效率非常重要。这是因为，剪辑的核心任务“剪而辑之”，也就是打乱原来的顺序，建立新的顺序，而顺片就是建立新顺序的过程。通过故事板来顺片，可以统筹兼顾“顺理而有序”。所有的素材都呈现在剪辑师面前，并以大图标的方式显示素材的内容，剪辑师可以不断调整素材的出现位置和顺序，反复权衡排序的规则、依据和规范，并将这些剪辑思路和创作理念贯穿项目始终。其实，很多人在剪辑影视片时并没有顺片的习惯，而是用三点编辑或四点编辑的方式，从监视器窗口一个一个地将素材插入或覆盖到序列。可能到插入第五段素材时，对第一段素材的内容，已经印象模糊了，也未必能记得清最初剪辑的思路了。这样操作不仅重复拖沓、效率低下，也很难做到剪辑思路和创作理念的前后统一。在剪辑影视片的整理和顺片这两个环节偷懒，不但不会提升剪辑的效率，反而还会降低作品的质量，尤其是素材比较多的项目，认真地对待这两个环节非常重要。

粗剪

顺片的环节生成了一个最长、最粗糙的“肥胖”版的时间序列，粗剪就是为它“瘦身”，即把多余的片段剪掉，形成一个略显粗糙但叙事完整的故事。粗剪是将完成度高的镜头和段落，按照先后顺序组合在一起，使影片基本成形、情节完整流畅。在粗剪环节，没有设置精确的片段出入点，还没有处理转场过渡，也没有完成音频混音，更不用说调色、特效和字幕了。与顺片相比，粗剪是将无效的内容剪掉，以表达一个完整的故事或主题，进一步明确影视片叙事的展开方式，以及主要元素的时间节奏。在粗剪完成之后，序列的时间线也不再“臃肿”了。

精  剪

精剪是在粗剪的基础上，对每个镜头都进行精细处理、反复修缮，最终形成影视片风格的过程。在粗剪环节，对于只要不是太差劲儿的镜头，剪辑师都尽可能地把它们保留在序列中。到了精剪环节，操作就完全相反了：剪辑师需要对影片细节进行调整，进一步加强和巩固粗剪时确定的结构和节奏。剪辑师要删减与叙事无关、偏离主题的镜头，与表达无关的意象性镜头，过度堆砌的镜头，以及信息冗余的镜头。剪辑师还要删去多余的黑场和夹帧，替换不合适的镜头，并且补全画面缺失的内容。与此同时，剪辑师要通过精确地控制片段的出入点，改变镜头的速度，调整镜头的顺序，进一步强化叙事节奏。精剪不但要巩固和强化影视片的叙事结构和剪辑节奏，保证影视片的视觉流畅性，还要明确前后片段之间的镜头逻辑，适当使用镜头特效和转场过渡效果。这些都将有助于增强剪辑段落的视觉流畅性。

混  音

在精剪完成之后，剪辑序列的长度就确定了，片段在序列中的位置和长度也锁定了，此时就可以对音频做进一步的处理了，这个过程称为混音。混音是将人声、音乐和音效在视频中重新合成的过程。

人声有画内人声和画外人声之分。画内人声主要是指人物对白和独白。画外人声主要是指旁白和解说。这些人声都是有实质内容的，没有实质内容的人声则属于音效的范畴，如商贩的叫卖声、路人的嬉笑声、队伍的呼喊声等。在粗剪和精剪时，已经加入了人物的同期对白，但可能还需要到录音棚里重新录制一些人声。视频画面在序列中的位置已经被锁定，这时就可以进行对口型配音了。为了强调节奏，还需要重新调整一些对白的出入点位置，使人声提前或者延后出现，我们称之为捅声或拖声。独白也需要在后期进行录制，因为人物虽然出现在画面中，但他没有说话的动作，也就没有画面的同期声。独白配音比对白配音更灵活，因为独白不需要对照人物的口型。旁白和解说词就更为自由了，完全不用考虑画面中人物或主体的动作或行为，不用对口型，只需要把握好开始和结束的时机，留好话语停顿的间隙。

音效和音乐要完全依赖混音的过程。在拍摄现场，虽然会录制现场音效，但到了混音这一步，大多数现场音效都会被音效库里的声音替换。音效师还会制造一些现场没出现的音效，以此来强化气氛和节奏。将音乐插入音轨以后，还需要调整音乐的电平水平。配乐毕竟是配角，当有人声出现时，就要适当降低音乐的电平，进行音频闪避，避免影响观众对人声的分辨。

调  色

过去，人们使用模拟摄像机拍摄，前期处理得好，可以不进行后期调色。现在，人们普遍使用数字摄像机拍摄，以数字文件的方式存储，调色就变成必不可少的环节了。特别是在前期拍摄时，录像是以RAW格式存储的，后期必须载入对应的色彩空间，进行调色，否则源素材颜色是灰突突的，根本没法使用。RAW格式记录了摄像机感光器的原始数据，后期调色可以还原其丰富的色彩。

严格地说，调色应该包括调光和调色两个过程。

第一个过程是调光，包括调整画面的亮度与对比度，改变画面的色相与饱和度，以及通过曲线和增益，分别对画面亮部、中间调和暗部进行调整。调光虽然可以影响画面的全局，但对不同的亮度区域，影响程度还是有所区别的。这个过程是对基础颜色进行调整，也叫一级校色。

第二个过程才是调色，包括对画面中特定的颜色、特定的区域和特定的对象进行调色。调色只会影响画面的局部，未被选中的颜色、区域和对象的色彩不会被修改，这个过程也叫二级校色。

专业的非线编辑软件中都有一级校色的功能模块。现在的拍摄设备几乎都是数字格式的，也普遍支持.RAW格式，因此几乎都须做一级校色。是否做二级校色，要看输出要求和现实需要，并非所有的影视片都须进行二级校色。二级校色需要专业的设备和专用的调色软件，如DaVinci Resolve、FilmLight Baselight、Autodesk Lustre等，在调色完成后，再把调好色的序列发送回非线编辑软件，进行渲染输出。

检  查

检查是指在成片输出前做的最后的质量控制，以使其符合播出的广播安全标准。首先，要检查画面的亮度和色度是否在规定的标准范围内，应避免画面亮度和色度溢出。其次，要检查音频是否在规定的标准范围内，应避免音频出现过爆和削峰现象。最后，如果有字幕，要检查字幕位置是否在规定的字幕安全框内，字幕字体、字形、字号和颜色是否符合标准，文字内容表述是否准确规范，应检查并修正文字错误。字幕并不是影视片的标配，是否加字幕，要看具体的任务要求。

输  出

现在的视频都要输出为数字格式，因而输出也是对成片再编码的过程。如今是全媒体传播时代，视频的输出要考虑不同的终端设备和形式多样的观看场景。比如，在电影院线、有线电视网、家庭宽带和移动互联网等不同的应用场景中，宽高比、色彩空间、帧尺寸、帧速率、码流等都是不同的。再比如，如果将高清数字电视的色彩空间YCbCr 709应用到数字电影的视频中，画面就太亮、太刺眼了，数字电影的色彩空间应该采用YCbCr DCI-P3。赏电影时，要遮挡自然光，还要关灯，需要把画面亮度调得暗一些，使色彩饱和度低一些；而赏电视时，可以开灯，白天也不用遮挡天光，自然要把画面调得亮一些，使色彩饱和度高一些。这两种应用场景的视频编码是不能混用的。所以，输出就是按照应用场景的要求，选择相应的编码方式，对影视片进行再编码的过程。