雕塑造型中的"量"与"空"

理论研究·设计雕塑造型中的“量”与“空”于坤(江苏农林职业技术学院江苏镇江212000摘要:形体语言问题是雕塑的本质问题,尤其是现代抽象雕被洗刷一空,剩下一个积蓄着力量的完整形体,像山上的石头塑。本文从雕塑逵型上揭示了“量”与“空”两种雕塑形体语言,并样绷着生长从对形体的真实感受中深入探索了这两种造型语言。文章本着忠实于同时,体量的增加容易让形体更有活力,哪怕是那些水分大自然生长规则,破译形体语言艺术很大的形体,像葡萄等,也会用肥硕的赘肉诉说着一些滑稽的意关键词:形体;量感;饱溝;生长;力;孔洞;空白;境界事物的发展都是一种认识与反思的过程,当人们看到罗丹那发自情感的血肉浮动的形体塑造时,人们开始不再受人体中严谨的解剖关系束缚,雕塑在布德尔和马约尔手中步入了现代。马约尔放弃真实人体中繁琐的光影关系,开始找寻雕塑的本质,最终他的雕塑以增加体量成功地加强了雕塑形体语言。这就是我所说的雕塑造型中的“量”。当然,从“量”的概念出发我们还可以看到增加形体的数量和雕塑放大产生的量。形体的数量也就是“重复与渐变”;而雕塑放大产生的效果也是显而易见的。这里我们单从相对地增加体量来说,也就是增加形体的量感我们生活的周围处处充满着“力”,我们都生活在地球的引力力与大气的浮力下。树木的生长我们可以看作是挣脱地球引力的一种对抗,我们人类的活动同样要在努力摆脱地球引力和对抗空气阻力下完成,这在体育运动中表现得非常明显;同时,我们还要横向地生长,那就是形体在与空气对抗,饱满的肌肉总比干瘪的有生命,一个简单的方盒子会因为膨胀而产生生命的感觉每一个量感很足的水果我们都可以看作是形体内部向外生长的力在与大气抗衡。这就不难理解马约尔的雕塑有着那么强烈的生命力啦,他那《被束缚的自由》就是在表达虽然被束缚但内在的勃生命力是敌人所捆绑不住的。而且对于向外生长的这种生命力如果加以捆绑束缚,其“力”的表述会更清晰强烈。雕塑的量感对应的是“塑”,是加法。但我们还可以发现经过河水冲刷的鹅卵石也常常以光滑饱满的量感示人,无怪乎我们也常常在一些量感很足的雕塑中读出雕凿的快感,那是来自水的图雕凿、风和时间的剔除加工。如此以来那些繁琐的起伏变化就都我们来看看增加体量的反例,也就是消弱体量。在饱满的形加自主,而且很好地丰富了首饰色彩的谱系。景泰蓝颜色的丰富械式的生活中,长期与新技术的接触不但不能给人类带来活力,色彩,让现代首饰更显妖娆。现代首饰艺术,是在继承传统文化反而使人感到精神压抑,而美丽的景秦蓝却能给当今人类机械式的基础上,结合现代文化和艺术思潮的影响下发展起来的的生活带来另一种丰富的色彩,减轻精神压抑。景泰蓝之所以被随着现代生活水平的提高,人们的审美观念也有所改变,往广泛的用与现代设计中,是因为它传递给人的是一种文化欣赏与往喜欢收藏带一点古色古香的摆件。景泰蓝摆件在设计中继承了使用价值的艺术作品,使人们精神和物质的双重满足,而且高雅传统文化,又融入了现代先进的生产工艺,给人以造型新颗、古又不昂贯,体现了它所独有艺术魅力卜典雅、豪华气派的感觉。景泰蓝花瓶摆件给人感觉花色艳丽并景泰藍既是工艺品又是实用品。近年来,随着人们收藏范围且古朴典雅,是现代馈赠亲友或自己收藏的佳品。景泰蓝大师设的扩大,景泰蓝珍品的艺术价值得到了越来越高的重视。现代艺计制作的故宫水缸形景泰蓝摆件,既发挥了景泰蓝工艺水平及表术设计是一个综合性较强的领域,涉及到的知识面相当广阔,需现力,又把故宫极具特色的“水缸”造型图案表现在作品中。这要我们在各个细节上用心的探索。把传统工艺品景李蓝灵活的运是一个极有价值的设计创新,打破了原样仿制按比例缩小制作纪用到现代艺术设计中去,使现代艺术更加新颗。也许在设计前进念品的老模式。景泰藍摆件的色彩魂丽、高雅华贵、富丽堂皇,的道路上会遇到种种挫折。但作为一名普通的平面设计者,我衷图案具有东方韵致,又呈现现代风采,在传统中兼具现代感,给心地希望中国未来的工艺品会更好,无论其工艺价值,还是文化人愉悦的美感价值,都能深深的打动人心。三、景泰蓝在现代设计中的意义景泰蓝是工艺美术世界里一颗璀璨的明珠。景泰蓝历史悠参考文献:造型典雅优美、色彩鮮艳夺目、图案华丽多姿、品种造型繁]徐思民中国工艺美术史M山东教育出版社202第1-2页多、给人以富丽堂皇和精美华贵的视觉感,深受人们的喜欢。现四2王伯敏中国是术通史M山东教育出版社1987第115-11页代设计中把他制成瓶、罐、盒等珍贵的陈设装饰品,也可以制成(田自秉中国工艺美术史M东方出版中心19993第120页很多种实用工艺品,如花瓶、台灯、烟具、酒具、茶具等。景{张夫也传统工艺之旅園M辽宁美术出版社2001第90-97页泰蓝被广泛的用于现代设计中具有很重要的意义,人们在现代机(S高阳中国传统菜悼与现代设计队M福建美术出版社198第50页大众文艺理论研究·设计体内部总有一些坚硬的东西,果实的种子、动物的骨骼等等,它图5,简单的一块石头通过一个空洞增加了看点,有了生机们不再是肥碗面有水分的形体给人们带来的不安定,面是发自本图6,在形体中当空制挖到极限,会形成线材,面材的构成质的内在的较为缓慢的生长,像骨骼一样,形体会变得很纯样很图7,空洞与神秘有关,与学识的深不可测仔关凝练图8,挖空到一定程度形成的“场”的感觉消减体量后容舄产生远逝感、速度感、远逝感、自闭感纵观与空洞有关的作品,有的象形写意,也有的抽象构成别除多余形体后的凝练感。消减形体又是具有很强的空间感的线总之空洞在形体中的分量不容忽视材、面材造型的起点关于“空”还存在几个方向也是在塑造型中极为有趣的,“空”在濉型中常常是以“挖空”“孔洞”形体的间隔等形有的以空印“形”,有的是靠镜面产生空,有的是静谧神圣的对式出现。有些评论家指出,20世纪的灌塑技法最大的突破就是空空,有的是拉空、哨空、抓空。如图洞表达法。享利·摩尔说:“有一种想法在我脑际浮现,人们可以在地下利用洞穴那么大小的地方创造雕塑作品。洞穴周围的岩石与土地就是环境,洞穴本身则是雕塑作品。”从亨利·摩尔的嚯塑开始,空洞正式被视为雕塑形体的一部分,而且其价值绝不亚于实体老子道德经甲早就指出:“三十幅共一骰,当其无,有车之用。埏埴以为器,当其无,有器之用。凿户牖以为室,当其无有室之用。是故,有之以为利,无之以为用。”后来明代的《园治》论山石造型三要素“透”“瘦”“漏”,都是对空洞价值的肯定从“力”的角度来看,当形体凸出来时,是内部积聚的力量向外生长,冲击着外面的大气:而当形体凹进去时,我们也可以看作是外部的力量大于内部的力量把形体挤压进去了,或者是被形体内部的力量吸进去了。也就是说門进去时产生的力的对抗是不会减少的,这跟磁场有些相像,“相吸”导致了形体积聚而饱满:“相斥”导致了中空享利·摩尔对洞解释说:“洞,它本身就是一种形态,结实图10的身躯被它侵蚀、蚕食,有时这身躯的造型仪仅是夹着一些洞的体壳,“看得出来他在雕塑时别除形体的快感和对空洞形态的重搅。足的,空洞的位置、大小、半封闭、全封闭在造型的推敲中都是极为讲究的,随看洞的不同产生的效果不同,有的让简单形体产生灵性、有的让形体产生壳状物的凝练感,有的洞让人觉得神秘、有的让人视觉通畅产生空间感,有的甚至会产生“场”的感觉图12总之,雕塑造型中“量”与“空”是相对的两种造型语言,当量感增加时,形体散发着勃勃的生命力,但当这种量感很足的塑摆放在室内或环境紧张的空间中时人们就会开始感觉堵寒压抑:当“空洞”扩展到一“定时候,形体势必会被剔除的单薄,壳状物或线状物发展下去就会在一些环境中显的轻飘飘在造型手法上,“空”对应的是“雕”,是啄蚀形体:“量”对应的是“塑”,是增加形体。“空”就如老庄的出世思想,虚空成了形体塑造的本质,在中国的诗与画中“空”和“白”早已成为求取境界的妙方:而形体的膨张无非是对内在能量的最好的表达量与空是雕塑本质上的语言,是造型中一对重要的美学要素,量与空的混合运用往往是现代塑大师的拿手戏,如扎德金、阿基本科等。在环境中饱满的形体不一定会堵塞(如图11),一个空壳也能霸占一方空间(如图8),灵活地运用也就成了艺术家的一种创造力作者简介于坤(1982年1月)。男,山东坊,学历硕士,职称助教,研完方向,雕塑专业教师