版式中的线条设计

理论研究.设计形式美法则中的对比与调和在版式设计中的应用赖彩琉(福建农林大学东方学院人文艺术系教师福建福州350000)摘要:版式设计是一种艺术性和实用性并重的创造性活动，是的美学理论中， 美是可以分为内在美和外在的形式美，而外在美建立在准确功能诉求与市场定位基础之上,以有效传播为导向的视觉是内在美的表现， 内在美是外在美的意蕴之源"。同样，版式设传达艺术，版式设计应遵循形式美法则将内容与形式有机结合，达到计中的外在美是给观众的第一 印象， 这第一印象决定着能否引领传播信息目的的同时，又可以给观众以美的享受。本文将重点阐述形读者继续往下读的兴趣，而内在美是体现是否吻合主题，是否达式美法则当中的对比与调和在版式设计中的应用。到企业所要宜传的一种意境。 版式设计中的两个基本构成要素是关键词:版式设计;功能;形式美;对比;调和文字和图片，恰如其分的将它们完美的结合，既可以传递给受众一定的视觉美感，又使作品具有阅读性和观赏性，做到版面的整版式设计是一种关于编排的学间，就是在版面上，将有限的体和谐。视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，二、形式美法则中的对比与调和一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。(")版式设计的具形式美法则是指完全没有理性内容的形式美创造的根本法体而言是将图片、文字、色彩等各种要素按照- -定的主题合理的则。 8各个领域的版式设计是一-种审美活动、创意活动，是设计布局和灵活的掌控与融合来凸现设计师所要宣传的企业理念。在者运用科学、 技术知识和美学修养创造出的艺术作品，版式设计传达信息的同时，也产生感官上的美感。而版式设计的美作为视把丰富 的意蕴、信息借助于各种媒介传达给受众的同时，也要注觉符号，是一种语言形式，一种视觉冲击力，是可以引领读者的重形 式美法则的应用，形式美法则包括很多，比如变化与统一视觉流程。节奏与韵律、对称与均衡、单纯与齐一、对比与调和、比例和多一、版式设计的功能样统- -等。 版式设计中将形式美法则综合的考虑的同时，也可以1.承载信息有所侧重。版式设计的发展经历了漫长的发展阶段，但无论哪个时期，对比与调和是形式美法则中的变化统--最直接的体现，统它的最终目的是以功能的实用性为前提，无论是海报，广告、报- - -旦变化就形成对比，要使诸多不同的形式统-起来，可以采刊、招贴、宣传手册都涵盖了大量的信息，而版式设计的首要任取调和的手法。 在版式设计中，一般是大对比，小调和，或者是务是根据信息的内容和审美规律，运用视觉元素和构成要素，将大调和小对比。 从古到今，人类从未停止过对美的要求，尤其在文字、图片及其它视觉元素合理的加以组合编排，从而使信息有今 天这个高度发达的现代社会里，人们对版式设计的美将有更高效的传播。的需求，平面设计越来越来越注重形式美感和文化意韵的表达，2.阅读的引导版式设计将决定着整个作品的视觉传达效果。从古至今，设计都不能放弃功能，当版面与受众接触时，受众看与不看、先看哪，后看哪、浏览还是细读等都考虑着版式设对比是将相同或相异的视觉元素作强烈的对照，是艺术表现计师的专业素养和文化理念，版面价值实现的多少，取决于版式的基本手段之一， 版式中的对比是-一种数、 量的对比率”,版式设计考虑受众接受版面所引起的心理活动。- -个成功的视觉流程中的形 与形之间、文字与文字之间、主体与背景之间均存在大与应该是符合- -般的视觉原理 和读者普遍认识的心理，即版面的上小、主与次、疏与密、动与静、虚与实等对比因素。版式中的对侧注意力强于下侧，左侧强于右侧，左上部和中上部都称为最佳比是为 了吸引受众的视线，引起受众的注意。通过对比可以使广视线。版面中有了视觉引导才能使整个版面信息达到逻辑性，主告 主题鲜明。次分明的效果。1.大小对比3.传美达意大小对比是文字编排的基础，包括字号的大中小的相互配合美是人与现实间的审美关系，那么它的研究范围自然地包括使用， 可以使整个画面产生生动活泼的对比关系，大中小的对比这一审美关系中的客体，即蕴含于事物中的“美"，这一审美关可产生进深和空间感。 版式中各构成要素按照大、中小的比例系中的主体、即审美者所形成的“美感”●(“在美学大师黑格尔关系加以组合， 这是版式设计中的一条重要规律。大字往往给人种不平衡的编排就会让设计作品在形式上使人感到模糊而不可理和精力， 设计者必须走过这样的一个学习过程。这又回到了“统解.版面的视觉平衡要掌握好面面的重心与和谐，这要靠设计者一”的话题，真正的设计师会知道版面内容决定了要选取怎么的的自身修养和视觉经验来取量，靠线条的性格表现和位置经营来表现形式， 平衡的构造只有传达某种意义的时候，它的功能作用决定。如上文所述，性格和位置都会左右线条的力场而影响到观才 能得以体现。众对设计作品的感觉，所以掌握画面的视觉平衡对于平面设计者来说是必不可少的。注释:值得注意的是，不懂视觉平衡的“技术人员”会让版面凌1.即弗洛伊德早期的 “不快乐原则”，可后来重新命名为“快乐原乱，对视觉平衡-知半解的人让版面略显舒适，但是仍会让人觉则” ，这个标签后来成为心理学词汇的一部分.得此设计没有持久性，这是为什么呢?2.弗洛伊德.《在愉快的原则之外》,第1页，伦敦版，1922年.这种人其实是认为艺术所要达到的目的就是为了追求-种平中国煤化工衡、和谐的完美形式关系，这种观点只能把观众引入歧途。如果参考文献:-个艺术家创造一件 艺术品的主要意图，就是获得平衡或和谐的[]毛德宝 主编YHC N M H G出版社, 2008年5月.形式美，而不顾及究竟这种平衡要传达什么意义，他就会陷入无(2[关]鲁道夫●阿思海姆 著，滕守尧译《艺术与视知觉》,成都:四目的的形式游戏之中而浑然不觉。这种行为只能浪费自己的时间川人民出版社， 1998年3月.92