设计史与设计师中的“无名设计” 设计史与设计师中的“无名设计”

设计史与设计师中的“无名设计”

  • 期刊名字:艺术科技
  • 文件大小:412kb
  • 论文作者:刘艳斌
  • 作者单位:南京艺术学院设计学院
  • 更新时间:2020-10-30
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论文简介

杭书科技◎美学技术O了Art Science and Technolay设计史与设计师中的“无名设计”刘艳斌(南京艺术学院设计学院,江苏南京210013)摘要:随着设计概念的日益普及,越来越多的普通人通另一个问题在于,依然会出现传统艺术史上的“天才”。例如,过各种形式参与到设计过程中。在“人人都是设计师”的时滨田庄司和河井宽次郎,由于他们]声望和艺术造诣.他们设计代,无名设计这一概念逐渐兴起。其实早在20世纪40年代,就的产 品,也成了高高在上,普通人难以消费的高级艺术品。已经出现了无名设计的概念, 但随着设计的不断发展,其“无随着工业时代的到来,柳宗悦之子,柳宗理( Sori Yanagi )名性”的内涵也在悄然变化。直到今日,对于无名的大量生尝试用另一种手法去解决民众设计的矛盾,即让民艺融合与产品的研究视点还没有充分形成。从物质文化研究的立场来大工业生产。作为日本工业设计之父,柳宗理的无名设计理看,虽然研究的重要性被指出了,但是还没有找到有效的解决论,一部分源于父亲柳宗悦,--部分则来源来他的法国老师,办法,这无疑是设计学需要解决的问题。本文试图对设计中的夏洛特.贝里安(Charlotte Periand )。亦师亦友的贝里安早在“无名性”进行梳理,以期对“无名性”和无名设计的概念进1940年抵达日本时,就对日本的民艺怀有浓厚的兴趣,在柳宗行一定程度的分析。悦的民艺馆中更是找到了将民艺与大工业生产结合的可能。关键词:无名设计;无名性;设计史;设计研究至于柳宗理,早在20世纪50年代,曾前往美国考察。美国急速的现代化、爆炸式增长的经济、过度的商业性,都给他留1设计史中的 “无名设计”下了很深的印象。在工业设计中,商品经济的压力,促使制造无名设计的意思,顾名思义,是没有留下名字的设计。换商和设计者采用各种手段来击败竞争对手。在这个背景下,设而言之,设计师的姓名不再是设计产品的重要属性。在这里要计带上了一层浓重的商业色彩。被后世诟病颇多的“有计划做-一个区分,上文中提到的“设计师”,不仅仅是指一个个独 立的的商业废止”也大放异彩。但随着消费者回归理性,商业泡沫设计师,也包含了设计师团体和设计公司。也就是说,所谓的“无的破碎,设计也逐渐回到原先朴素的面貌,“无名设计”也逐名性”设计,指的是对设计作者的不关注。这种理论不是一个新渐有机会登上历史舞台。1965年,柳宗理在银座松屋举办了以的概念。早在1948年, 设计史学家吉迪翁( Sigfried Giedion)京“无名设计”为主题的展览,展示了长颈玻璃瓶、烧杯、布袜等在其著作《机械化掌控一献给无名 的设计史》D中提出了的匿名设计作品,这在今天看来依然富有启发。柳宗理曾在与以工业制品为研究对象的无名史,这是无名史的先驱性著作。三宅一生( lsey Miyake)的访谈中提到,当时的设计被广泛该书尝试着从机械文化的背景下革新佩夫斯纳所建立的英雄赞誉,评论家胜见胜( Masaru Katsumie)甚至称之为“设计的史观的叙述模式,将设计史的英雄史观转化为无名史,将设计史研究的重心从生产者转向到生产方式。例如,他不关注设计近代产业中的工业设计,不可避免地需要使用机械生产。史.上的种种风格,也不关注何种设计流派和设计师的风格,而自从产业革命以来,机器的接受过程是由现代设计来完成的,是关注于各种设计对现代生活的影响。例如,美国的各种工这种普遍化的大批量生产也意味着无名的特性。除去意大利业制品、家庭机器的发展研究等。英国无名史领域的基本著或北欧的明星设计师等制作的特别的东西,在近代的工业化光作,被吉迪翁触发后,1986年 ,阿德里安●福蒂Adrian Forty )社会中被生产的产品,大多数都意味着是的《欲望的对象:1750以来的设计与社会》。关于偏重功能主是在二成不后,这种情配置为平。义的方法论提出了疑义,并认可无名史的重要性。以上两部出业复兴过程中,大企业感受到了设计的著作,是今后研究无名史的规范性的基本文献。除此之外还必要性,继而在公司内部培养设计师。日本的设计界是以企有英国设计史研究者的著作,约翰.赫斯科特(JohnHeskett)业为主导型,由于企业内施行的设计,往往使用了巨大的情报写于1980的《工业设计的历史》,一-贯地从社会经济条件开量,超过了个人能力能处理的界限,使得设计团队盛行。日本始对产品的设计历史进行说明。1986年彭妮.斯帕克( Penny的设计师作为职员设计师,在组织中有着稳定的基础,设计师Sparke)在《20世纪的设计与文化导论》中中,表现了对社个人的名字在作品上多数是不会出现的。即使作品上有设计会.竞争的重视倾向,这个世纪工业设计的动向捕捉着“设计师个人的名字,也不及有公司名字的意义大。文化”的视点以提倡无 名设计的无印良品为例,无印良品以提倡“无名对于设计史的研究者来说,“无名”不仅仅是对于设计师特质” 而闻名。这个理论,简单说就是,不是通过风格,让产品本人的关注,在一-定程度上,它代表了设计史研究方向的转醒目,而是通过实在的体验,实现“无名特质”。作为无印良品变。早期的设计史研究,脱胎于艺术史,强调对风格的关注作的重要设计师之一- ,深泽直人( Naoto Fukasawa)就善于追求为凤风格的确定者,设计师有着至关重要的作用。但是设计不常人在生活中不注意的细节上,通过对细节的打造,发现并创等同于美术,不应该仅仅通过设计师本人的风格来进行评判。造出人与人直接的关系和行动模式。无名设计,关注的则是设计作品的具体功能和产品自身。从而3总结使设计史研究走出风格史的束缚如今,“无名设计”还依然是一个未被准确定义的设计概2设计师中的 “无名设计”念。但是对于设计史的发展来说,它的意义却非常重大。它的作为日本最著名的“无名设计”提倡者之一,柳宗悦出现,颠覆了风格史对设计史的统治。当然“无名设计”在革( Soetsu Yanagi )在民艺运动兴起后,经常在其著作中提及“无 新设计史叙事方式的同时,也导致了过度的去中心化和碎片名”和“无铭”。在柳宗理看来,这种“无名设计”不同于西化的问题。 越来越多的设计史学家把研究的重点放在了对日方近现代艺术中的绘画和雕塑作品。它们不强调作者的天才常生活设计的关注,无意中,使得设计史逐渐失去了对整体脉性,而是在乎作品的无名性。以他在民艺馆手机的陶瓷器、木络梳理。工品、漆器、金工品、染织品、大津绘等作品为例,这些作品往对于设计师来说,无名设计的定义也在悄然变化,如果说往都是由不知名的民间艺人或工匠设计、制作而成。这种无名柳宗悦时代的无名设计是强调对民间设计师的关注,那么现性,与传统艺术史上对艺术家的推崇形成了鲜明的对比。在的无名设计更多的是指对设计师风格的忽略和对产品自身这一时期的大量作品,与今天的设计相比起来,往往更加的更多关注。当代的设计中,出于商业目的,制造商往往将设忠于材料、忠于设计和产品自身,崇尚实用、平和之美,强调计师的名字或设计团队的品牌打出,作为产品的卖点。这种行健康与自然,使用者可以在作品中感受到人性的温存。当然,为,显然不是出中国煤化工人某种角度上并不是说这类作品已经趋于完美,在某些方面,依然存在局限来,设计师的品,更是对设计性。例如,民艺理论的后继人水尾比呂志在《现代民艺论》中师的尊重和对其权IHCNMHG写道:“工人,自我的,即没有将美意识的表现手法体现在作品现在,照原样适应过的无名性埋论是个可能的,寻求新中。这样的工艺是没有用的,并且是有害的”。同时,民艺的的无名性的具体化是必要的。在承认无名性对(下转第256页)●.197.杭绑科技了Art Sctene and Technolay◎文艺教研O高职美术教育素描课程教学改革探索刘胜杰陈焕(呼和浩特职业学院美术与传媒学院,内蒙古呼和浩特010051 )摘要:近年来高职院校对美术教育素描课程的重视程应将 素描基础课程放在重要的位置,提升其在美术教育体系度大大降低,加之教学内容单一、高职院校学生专业基础薄弱当中的地位。 一方面,在课程安排上,应给予素描基础课程足等多重因素,使素描基础课程的教学发展遭遇瓶颈。针对高职够的时长,并开发多类型多主题的素描课程,全方位的提升学美术教育素描课程的教学现状,提出教学改革的几个方向与生 的素描基本功;另-一方面,积极引导学生对素描予以重视,改进措施,以期促进高职美术教育的健康发展。帮助其理解素描在艺术创作中的重要性,培养脚踏实地的学关键词:高职美术教育;素描基础课;教改习习惯,杜绝好高骛远的心态。2.2 根据学生情况开发循序渐进式教育模式素描基础课在美术教育课程当中占据着重要的地位,是素描教学是一个循序渐进的过程,我们可以将其分为基:提升其他美术技能的基础,对培养学生的绘画能力、表达能力础性. 技巧性以及创新性教育三个阶段。其中基础性教育是指及专业素养具有不可替代的作用。然而在近年的高职美术教对于学生基本的美术理论、正确的美术操作技巧的培养。技育当中,素描基础课程不仅自身的教学内容与教学方式逐渐巧性教育则是在基础性教育的基础上,将众多的基础性技巧老化,而且在整个美术教育中的地位也不断被削弱,教改势在融人现实的绘画中,学会技能的综合运用,培养美术的思维习必行惯。创新性教育则是美术教育的较高阶段,需要学生从单纯高职美术教育素描基础教学的现状的模仿、如实反应事物中提升到创造上来,形成自身的绘画风1.1课程设置不合理,缺乏对素描基础课程的重视格。正如前文所述,高职院校的学生在文化素质上并不占优。素描课程是为了培养学生基本功而设置的。由于现有高因此,在素描教学的过程当中,应将基础性教育放在首要位职院校美术教育当中,课程设置的不合理及重视程度不够,素.置,技巧性其次,创新性比例最小。这是针对学生的素质进行描类的基础课程的地位呈现逐步下降的趋势,课时长度缩短,的合理分配,也是因为创新性教育现阶段是---个启蒙的过程,课程内容减少,美术教育将更多的注意力放在了所谓个性的最终能否形成还需要学生自身的努力。培养。形成自我的美术风格固然重要,但如果没有良好的美术2.3丰富教学形式与方法素养作为基础,不具备良好的思维习惯,学生无法通过素描的在高职美术教育当中,除了将素描基础教育课程的地位手法将所想表达的东西流畅表达,那么所谓的风格也只是空提升及教育模式创新外,素描基础课程本身也应该进行适当的改革,对教学方式与方法进行适当的革新。- .方面,丰富课1.2教学内容片面, 影响学生的长远发展堂形式与内容。传统的素描教学以应试为主,学生对应试所对于美术学生的教育,应以基本的美术理论作为基础,将要掌握的技巧及内容进行反复的训练。这大大降低了素描基理论与实际的美术技巧相结合。然而在高职院校的美术教育础教育的吸引力,因此我们可以增加课堂的开放性,改变课程当中,由于学习时间短,职业教育性强.在教学过程中往往忽的时间、地点及素描的内容。寓教于乐。使学生在宽松的环境略了对于美术理论的理解与掌握,学生在“知其在“知其然而不知中学习;另-方面,丰富素描表现的材料及描绘对象也是素描以然”的情况 下进行大量实际操作。这样虽然能够掌握一教育改革的可行之道。根据工具的不同,可以进行铅笔、碳笔、的技能.但在空间想象力、创新能力上将会极度缺乏。学生的粉笔,甚至综合材料拼贴等不同材料的尝试;根据描绘对象的发展也将仅仅停留在将事物如实地表达出来,综合能力的发不同,也可分为静态与动态的,户内与户外的多种描绘对象。展将会受到限制。素描在高职美术教育体系当中的地位是不言而喻,其课1.3~ 教师与学生专业素质存在差异,教学效果欠佳程教育的好坏直接关系到学生美术水平的高低。因此,要将其教师与学生是美术教育的主体与客体,教师的教学水平摆在关键的位置。与此同时,在素描基础课程教改的过程中,与学生的专业素质对于美术教育有着决定性的影响。对于我 们应当与高职院校的特点相结合,充分考虑教师、学生能力教师而言,其基本都是从专业美术学院毕业,其接受的都是差异,考虑素描教学方式与内容的改进,这样才能实现教改的传统的美术教育。传统美术教育的弊端在于,虽然教师自身真正目的。的技能较高,但是在教学过程中能否将专业的知识完整的传达,或者说接受传统教育的教师能否培养出具有创造力、想参考文献:象力的学生是一-个疑问。对于高职院校的学生而言,在文化[1]李艳.高校美术教育素描基础课教改探索[J].江西教育,成绩上偏低,这在一- 定程度上说明其学习能力存在一-定的欠2010 (9)缺,因此在美术教学的过程当中能够完整掌握所传达的理念2]李翔.素描教学改革构想[J].美术大观,2011 (2)也因人而异。[3] 雷军良.高校素描教学改革浅论[J].美术大观, 2010 (2)2高职美术教育素描课教改探索2.1提升素描基础课在美术教育体系的地位作者简介:刘胜杰(1975- ), 男,内蒙古巴盟人,硕士,讲师,研究方创新能力、自我风格的形成,不是凭空而形成的,它是在向:美术教育,工笔人物。熟练掌握美术的基本技巧、丰富的理论知识与长期的美术实计,设计伦理。陈焕( 1976- ), 女,内蒙古包头人,硕士,讲师,研究方向:工业设践操作的基础上才能形成的。因此,对于高职美术教育而言,(. 上接第197页)设计贡献的同时, 我们也要看到,随着现代设④An Introduction to Design and Culture in the Twentieth计的发展,无名设计也在发展,也许在不久的将来,无名设计也会像曾经的设计流派、设计风格一样,逐渐失去其活力和历史价值。但我们相信,作为曾经影响了设计史书写和设计发展参考文献:的重要设计概念,无名设计依然有存在的价值和研究的意义。[1]日野永一(日).设计的无名性一它的历史和现代的这也正是本文的意义所在。状态[J注释:①Mechanization Takes Command:A Contribution to2]饭冈正麻中国煤化工无名之Anonymous History间[J]MHC N M H G1993:6-9.②Objects of Desire: Design and Society Since 1 750.[3]福岛慎介③IndustrialDesign.的研究[J].日本设计协会特刊,Vol.1 ( 下转第260页)●256●杭绑科技了Art Sctence and Technolay◎文艺教研O浅析高等艺术教育中环境设计的实践性杨帅(吉林大学珠海学院,广东珠海519090)摘要:艺术来源于生活,而又高于生活。艺术是在社会用于实际, 服务于社会,这才是培养设计型人才的最终目标。实践中不断的创造发展。环境艺术设计区别于其他艺术学科,市场需求不断变化,高校应该全方位培养学生的自主创强调的是人的主观能动性与社会实践的相结合,也就是说更新能 力,采用先进的实践教学方式方法,培养学生自主的提出贴近于人们的生活之中。问题分析问题,最后解决问题的能力。让学校教学和社会应用关键词:环境设计;教育;艺术;实践性实践完美有机地结合在一-起。这样学生毕业后可以直接在环艺设计的岗位上直接工作、服务社会。在环境设计专业的高等教育中,所倡导的是首先就要满1实践性教学在理 论课堂中的应用足人们对于物质的需求,这个肯定是发摆在首位的。而精神的需求是建立在物质的需求上,这个是摆在次要位置上的。在教要改变单--死板的理论教学模式,多多实践。充分挖掘出学生学的过程中,能够让学生掌握环境设计专业的基础知识的方的自主探索、自主学习能力,在理论教学开始之前。教师可根法和途径包含以下几个部分:据主讲的知识内容,带学生们参观游览相关的环境设计作品,人体工程学知识,研究人体的尺度和人的行为包含心理比如说-些新的知识点现场讲解讨论,只有对实际设计作品和生理等;建筑制图,手绘兼职施工图以及cad电子制图等;的考察研究,才可能更加具象的使学生们对知识的理解。根据施工材料及预算,所有创造环境空间所使用的方法,以及材料教学内 容和目标,安排实际作品案例进行分析及讲解。例如,的合理选用等;这些就是学习好环境设计最基本、最基础的课大型商场灯具布置采光的合理性、幼儿园色彩搭配是否得当,程,除了学习好以上的基础课程之外,还要把这些知识做到与园艺布局是不合理,舞台表演灯光效果是否绚烂,让学生根据时俱进,在实践中再创作。实际与理论相结合,加深知识点的理解。学习好理论的知识是远远不够的,更多的知识是来源于2实践性教学在实验课堂中的应用生活,来源于实践的。在设计的表现方面,必须带学生参观室实验课是教学中重要的动手课程,是理论的基础上的专内外环境设计的实景展示,通过相机以及画笔把空间的构成业能力训练,是学生对环艺设计理解程度的检验。同学们在实所记录下,并且能够用语言或者文字来形容所处于的环境之验课程中,所遇到的问题来发现自己知识的不足,并且教师可中。采用何等的设计风格和理念,运用了哪些的设计材料和方以及时补充帮助学生们消化,进--步巩固理论知识。同时,激法。如何把空间营造出符合人们的生理以及心理感受。这些发 出学生们动手实践能力,挖掘学生们的自主创新能力,在实实践的考察以及记录,会不断地影响到你的设计之中,否则永验课教学中,注意以下几点:首先,在课堂上,提倡学生们自主远都是在纸上谈兵。的学习环境设计中例如颜色搭配知识,适用的场合人群相关在实践中,还要不断地去发掘每一-名学生的思维创新能信息,要求同学们自己去图书馆网站自主查询学习。在查询得力,设计是一种创造行为 ,创新性是设计的生命。作为一一名环到的 知识中,学生们会有自己对知识的理解更深刻的了解到境设计的设计师,必须自己的设计建立在平时日积月累的基环艺设计的技术性、艺术性和科学性。会提升自我专业的自豪础之上,扩大自己的理解力和想象力。创造力是人所独有的,感, 从中获得知识认知快乐。让学生们积极主动的参与到学习但是后天是可以不断挖掘出来的。在实践中不断挖掘学生们活动中去。其次,在学习理论知识的时候,要求学生自己动手的创造力和想象力,也是设计的精髓所在。来完成作品,从构想到最终成型。例如,幼儿园颜色搭配的设近些年来,我国经济发展迅速,人民的生活水平也在不断计,利用以教授的相关环艺设计软件,以自己所理解的知识体提高,人们早不满足于吃得饱不饱,穿的暖不暖,大家越来越关系去设计完成绘图实践注居住环境及工作环境,可是相对于国际市场比较,我国环境设3实践教学在生产 实习中的应用计员极度缺乏,虽然国内已有很多大学已经开办了环艺课程,但作品最终是要在实践中检验,生产实习就是让同学们到是教学模式固化,纸上谈兵的教学模式,阻碍了环境设计人才的实际的社 会中去工作体验利用一些社会上的企业资源优势让培养,环境设计优秀人才的培养俨然成为各大院校重中之重。学生们学习到一些,学校书本中,甚至连教师在社会变迁中学环境设计专业是一门科学与艺术相结合的课程,设计领不到的知识,增加学生们的学习乐趣。相对于--些大学专业域十分广泛,绘画功底、平面构成、色彩搭配、室内外设计等老师而言,因为长时间的在课堂中教学实验而欠缺实际的社容,所以,在日常教学中,各门学科越来越细化的同时,各个学会工作经验,会与环艺在社会中的实际应用想脱离,使老理论科也应该加强联系,做到和谐统- - ,立体的教学模式知识与实际接不上轨。带领学生们社会实践的这个机会,老目前来看,我国各大院校环境设计专业多以课堂教学模式师们也得得到充电,知识更新,做到与时俱进。对于环艺艺术为主,太过偏重于理论知识的教授而忽略了实践应用的重要学院来说,而可以充分利用社会企业资源,为了以后环艺实践性,使得- - 大部分学生对课堂上所学到知识不能充分吸收,动手教学做好铺垫。也为学生们毕业后投身社会工作中打下基础,能力弱,无法清晰认识环艺专业的实质意义。在这一-过程中,教快 速融人社会,促进专业知识的不断提高。师是主导人,布置课外作业时教师要考虑到所布置的任务要与实际能联系起来。应该以实践为基础,根据课本理论知识来加作者简介:杨帅( 1988- ), 男,吉林长春人,艺术硕士,吉林大学珠海强实践教学,激发出学生们自主创新能力,设计出来的作品能学院艺术系教师。9柳宗理(百)在生活中不断道荨“美的设计师[M].4]永田乔(日) .关于设计的匿名性问题[J].日本设计协河出书房新社,2012.会特刊,Vol.1 No.2,1993:12-15.[ 10] 藤田治彦(日).手工艺品和工艺的改观一 围绕威廉●莫[5]坪乡英彦(日).无名设计研究史[J].日本设计协会特刊,里斯和柳宗悦[J].美学,第54卷1号,2003:14-26.Vol.1 No.2,1993:52- 57.[ 11] 绀野登(日).设计“无名特质”[J] .商界评论,2013:6]坪乡英彦(日),福岛慎介,望月史郎,官內愆审,宫崎清.无14- -26.名设计今天的意义[J].日本设计协会特刊,Vol.1 No.2,[12] Sigfried Giedion . Mechanization Takes Command:A Contibution1993:58- -63.柳宗理(日).柳宗理设计[M].株式会社河出书房新社,to Anonymou中国煤化工'ress, 2014.[13] Adrian ForSociety Since2012.1750, ThCNMHG[8]柳工业设计研究会(日).柳宗理和柳工业设计研究会的[ 14] Perny Sparke.xn mwawcmo 10 uesgnana Luturein the 20*工作[M] .株式会社平凡社,2001.Century,Unwin Hyman,1986●260.

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